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Obra Teatral Teatro

A tomar por zulo

Domingo 3 de mayo a las 12:30

Sinopsis:
En el corazón de una ciudad cualquiera, mientras la gentrificación y el turismo marcan el ritmo, Sara, una trabajadora autónoma, y Marcos, un actor que va rotando en trabajos precarios, cohabitan un pequeño piso de apenas 15 m² por el cual luchan, víctimas de la especulación inmobiliaria.
El sofá-cama se convierte en el epicentro de sus vidas, testigo de sueños y frustraciones. Las deudas de una y los trabajos de otro se amontonan como símbolos de un futuro incierto. En este microcosmos, Sara y Marcos luchan por construir sus vidas, aferrándose a la cultura del esfuerzo que les inculcaron desde pequeños.
Por qué verla:
A Tomar Por Zulo es una comedia negra que toma un tema de urticante actualidad y lo presenta en forma amena, pero movilizante. Es una obra que invita a la reflexión, pero no a la catarsis. Esperamos que sirva de punto de partida para la acción.

Agradecimientos:
Agradecimientos Ateneo Marítimo de Valencia – Maricuir – Xarxa Cuir del Marítim Mipisitoimposible Lamataobras Valencia – Monica Zarco Lara Aragonés

Ficha:
Autores: Joan Ra Perelló y Ro Pagano

Directores: Dalma Portero y Ro Pagano

Elenco: Ángela Freire y Joan Ra Perelló

Compañía: KayKay Teatro

Diseño Cartel: Klein Graph

Fotografías: Josep Cueca

Filmación: Kinkan Rental

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/a-tomar-por-zulo-majadahonda

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=NLRtGk7oHVU IG: @kaykayteatro

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Actores Danza Obra Teatral Teatro

El sueño de la luna

Domingo 12 de abril 20:00 h

La Luna no lleva la cuenta de los siglos. No hay en ella interés por la altura ni por la caída.

Ha visto al hombre erguirse desde la torpeza, sacudirse el barro, levantar ciudades y máquinas. Ha pillado a la materia esforzándose por justificarse, inventando formas cada vez más complejas, vistiendo el desamparo de cultura: para después olvidarlo todo.

No la inmutan ni el progreso ni la ruina. Lo ha visto repetirse demasiadas veces.

La Luna solo espera el calor de su Sol. Y cuando lo olvida, cuando por un instante cree que ya no lo tiene, todo se vuelve una pesadilla.

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“El sueño de la luna” no es una casualidad, aunque es un puerto milagroso, como todas las tierras visitadas por primera vez.

Hace 7 meses comenzamos un viaje cuya ruta estaba bien definida. Cada mes un arcano del Tarot de Marsella nos ofrecería su suelo para impulsar nuestro vuelo. No solo usamos el tarot como inspiración simbólica y formal, sino también como una guía metodológica para la creación artística.

En septiembre, con El Mago, diseccionamos las infinitas posibilidades y elegimos una semilla para sembrar: una idea, un deseo. Esa semilla fue sembrada en nuestros cuerpos y gestada por La Papisa. La Papisa nos ofreció imágenes poéticas, difusas, que emergían del diálogo con esa nueva realidad que, por este momento, solo era una certeza interna.

En noviembre, La Emperatriz permitió la eclosión de los primeros bocetos: exploraciones sin finalidad y la elección de un antojo creativo. Lo que fue parido por La Emperatriz fue luego estructurado con El Emperador: coreografiamos, establecimos pautas formales.

Con El Papa encontramos el sentido inscrito en nuestras danzas, descubrimos el mito y el ideal común. El Enamorado permitió disolver las barreras identitarias para recuperar el tejido colectivo y la vulnerabilidad.

Finalmente, el Carro nos trae la acción pura: ya no hay conflictos que resolver, solo queda actuar. La presentación que proponemos este 12 de abril forma parte de esta última fase. Salimos al mundo para llevar a él todo lo que hemos movido.

A lo largo de todo el proceso no solo hemos escuchado nuestros propios deseos, sino también aquellos que intuimos en lo colectivo. Desde nuestra comprensión parcial de las derivas del mundo, hemos puesto, al menos, toda nuestra buena voluntad. Confiamos en que esta bonita energía, llegue a tocar tu vida el día de la puesta en escena.

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El sueño de la luna
ACTO ESCÉNICO FINAL / Iniciación de butoh chamánico.

Lo que verás es una creación colectiva. Nace de cuerpos que durante siete meses han bailado la danza del origen para no olvidar al Sol.

Entradas 5€ (incluye una bebida) en https://entradium.com/events/el-sueno-de-la-luna

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Actores Improvisación Obra Teatral Teatro

La paz es la bomba

Un espectáculo de improvisación teatral.

¿Te preocupan Oriente Próximo, Groenlandia o las sTrumptroopers de Minneapolis? Asómate al desorden mundial de la mano de un experto.

Un show cómico de IMPRO inspirado en historias reales de las misiones de paz de la ONU en Kosovo, Timor Este y Sudán, así como en experiencias vividas en primera persona en otros lugares como Myanmar por un cooperante internacional.

Todo lo que siempre quisiste saber sobre las misiones de paz y no te atreviste a preguntar. A partir de las sugerencias del público, los actores se lanzan a improvisar sobre las intervenciones para promover la paz.

Ven y descubre el caótico y fascinante mundo del conflicto y la construcción de la paz con un especialista de postín, distorsionado por dos bobos de relumbrón.

TEDx: teatro IMPRO, enredo y desvarío. ¡¡¡Xasssss!!!

Improvisan: Carla Vigara y Pablo Pundik
Experto: Chema Arraiza
Entradas 12 € en https://entradium.com/events/la-paz-es-la-bomba

En beneficio de las escuelas para niñas y niños refugiados de COLABORA BIRMANIA.

El show incluye una muestra de la exposición fotográfica “Myanmar: la mirada tras el golpe”, de Chema Arraiza. Tras la obra se ofrecerá vino español y una breve explicación de las fotografías https://medium.com/@txemako1/myanmar-la-mirada-tras-el-golpe-c362b51ca2d9

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Obra Teatral Teatro

La Pedagogía del Silencio

Escrita y dirigida por Alberto de Casso

Género: Comedia
Duración: 70 minutos

SINOPSIS
Marcial es un peregrino profesor de Instituto que pone en práctica lo que él llama pomposamente La pedagogía del silencio: Consiste en hacer largas pausas de 10 minutos durante sus clases porque piensa que el silencio está lleno de una densa carga intelectual y que sus alumnos se encontraran a sí mismos en este ámbito de mutismo. Esto provocará un gran revuelo en la comunidad escolar y especialmente enrarece las relaciones con la directora del centro, que es a la vez cuñada de Marcial, cuya profesionalidad, integridad y solvencia como profesor es cuestionada por alumnos y docentes así como su mujer. La directora le cita en su despacho con frecuencia para amonestarle blandamente al principio, presionada por su vínculo de parentesco, pero no consigue cambiar sus extravagantes formas de impartir clase o de no impartir nada. Lo que tendrá también graves consecuencias en la relación con su mujer, hermana de la directora, y que trabaja en el mismo centro como administrativa. El silencio que en el teatro posee cualidades mágicas para prestigiar a los personajes y los conflictos, se erige aquí en un arma siniestra de engaño, dominio, omisión, manipulación y ambiciones sin freno.

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/la-pedagogia-del-silencio-majadahonda

Reseña sobre la Obra: https://www.facebook.com/groups/2262753234212382/posts/2274838413003864/?__cft__[0]=AZYUCt-1s9ertW4RaHKIrjS5TR5cLiMcOPYlylXaluqCFyxb6Tr3TEZHJCM9M5vI-IIom-4yTmv6HcwDlPKy6mLa-iyq4X-47RJnRQ6AfAtK68WWCmWTDSVdjbyc3MCqSvz9m8asUxCqtXUoM_zdr2J13Xkt5MgN9eaNZLQNbk-gyw&__tn__=-UK-R

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Actores Obra Teatral Teatro

La mala reputación

Escrita y dirigida por Alberto de Casso
Las ideologías nos separan, los sueños y la angustia nos unen.
Ionesco

Sinopsis

El título está tomado de la famosa canción protesta y antibelicista de Brassens de 1952, año en que transcurre esta continuación de Tres sombreros de Copa. Lejos de ser una secuela- quién se atrevería a tamaña osadía con una obra de Miguel Mihura tan trascendente para el teatro español-supone una tentativa de recuperar una pareja de personajes entrañables abocados a que se malogre una felicidad promisoria triturada por el implacable programa de la vida burguesa, parafraseando mal que bien al propio Mihura. Como sabemos la obra la escribió durante una convalecencia el año 1932 inspirada en sus amoríos y andanzas de juventud en la compañía de Alady. Entonces su humor resultó tan ininteligible e innovador para la época que tuvo que dormir los ilusionantes años de la República, la funesta guerra civil y varios años de la gris posguerra franquista. Un total de 20 años.

Ambos personajes, Dionisio y Paula, se reencuentran en Madrid a mediados de los cincuenta el día del desfile de la Victoria, que entonces se celebraba el 1 de abril. Paula trabaja como prostituta en un burdel de lujo en la Castellana, entonces avenida del Generalísimo y Dionisio la visita furtivamente mientras su hijo soldado está desfilando y su esposa Margarita se encuentra entre el público.

Algunos ecos de la guerra civil, y el triste trasfondo de las penurias, violencia y represión de la posguerra y de las dos Españas resuena en cada personaje, pero este encuentro a pesar del abismo social, vital e ideológico que les separa, no estará exento de tensión, malentendidos, rencillas, pero también ternura, nostalgia y comprensión mutua. Esta continuación dialoga estrechamente con la comedia original de Tres sombreros de Copa con muchas referencias a personajes, situaciones, réplicas y recoge modestamente algunos de los geniales recursos humorísticos de la comedia original.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Intérpretes: Nitzi Arellano y Chema Parra

Vestuario: Escenarte

Espacio Escénico Escenarte y Antagonía

Diseño de luces y sonido: Alberto de Casso

Diseñográfico Raquel Chicharro

Dramaturgia Alberto de Casso

Dirección Alberto de Casso

Ayudante de dirección: Raquel Chicharro

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/la-mala-reputacion-majadahonda

Día 7 de febrero las 20:00 en escenarte. Entradas 12 € en https://entradium.com/events/la-mala-reputacion-majadahonda

Reseñas del estreno en Madrid (Sala Lagrada)

https://www.facebook.com/share/v/181kJomou8/

https://prensasocial.es/teatro-la-mala-reputacion-escrita-y-dirigida-alberto-de-casso/

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Obra Teatral Teatro

De amores sin fin

Las seis piezas breves De amores sin fin son miniaturas tragicómicas, que aunque suceden en lugares y tiempos muy distintos y alejados entre ellos, están unidas por vínculos familiares y por el hecho de que los personajes abordan el amor desde una perspectiva sofocante, insensata, tóxica, anuladora, absorbente y obsesiva.

Nos encontraremos a dos hermanas que les une un vínculo perverso, a un padre infantilizado que muestra una excesiva dependencia afectiva hacia su hija de 25 años, a una mujer cubana sin hogar que a causa de una trasfusión se le ha puesto la vida patas arriba, a dos hermanas en un país africano en el que se sienten felices y desvalidas al mismo tiempo, y a una mujer que visita en la cárcel a su hermana acusada de albergar a una terrorista hacia la que siente una fascinación sin límites.

Esta obsesión o este mal de amores, según comenta Lacan, no se basa en el vínculo real, sino en la imagen idealizada que hemos proyectado sobre el objeto amado, para no confrontar nuestras profundas carencias. En lugar de elaborar nuestro vacío, lo desplazamos al otro y quedamos atrapados en una fantasía que nos distancia tanto de nosotros mismos como del verdadero encuentro con el deseo y sobre todo con el otro, al proyectar sobre él, atributos ideales y quiméricos de felicidad y plenitud que nadie nos quiere ni tiene por qué conceder.

¿No está el amor en cualquiera de sus facetas: romántica, tóxica, familiar, tormentosa, incluso ocasional, en exceso sobrevalorado?

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/de-amores-sin-fin

Interpretes:

  • Arenas Movedizas: Chema Parra y Lucía Poroca
  • Barbie gestora de RRHH: Guillermo Legido y Raquel Chicharro
  • La mujer indigna: Marta San Millán Y Guillermo Legido
  • La transfusión: Germán Ávarez-Garcillán, Virginia Maza y Lucía Poroca
  • Mi piel manchada: Cristina García y Margarita Olivares
  • Tu Nombre Intatuado: Marta San Millán y Raquel Chicharro

Autor y director: Alberto de Casso

Es un dramaturgo español que ha escrito más de cuarenta obras de teatro y publicado más de veinte. Y ha dirigido muchas de sus obras en teatros del circuito independiente. Sus obras se han representado en España, Chile, Argentina y Cuba.

En escenarte ya se han representado con éxito en 2024 Las patrias ilusorias y Cecilia o las identidades cambiadas.

Alberto de Casso Basterrechea, Madrid, 1963, es un dramaturgo español que ha vivido también en Ghana y Cuba. Algunas de sus obras como Harmattan, publicada por Hiru, en 2001, Tres mujeres en África, publicada por Ediciones Antígona 2014 o Los Viernes del Hotel Luna Caribe están relacionadas con estos países. Ha conseguido algunos de los premios teatrales más destacados. En 1999 obtiene el premio Calderón de la Barca con Los Viernes del Hotel Luna Caribe, el Lope de Vega en 2008 con Y mi voz quemadura, publicado por Esperpento Ediciones teatrales junto con su obra Raquel y Rachid, obras que se representaron en Madrid, Donosti, Zaragoza, Cáceres y Cataluña. Se alza con el Premio Internacional de Teatro Breve Ciudad de Requena, 2007 con El violin roto de Samuel Levi y publicación de la obra. Obtuvo también el premio Escena contemporánea 2009 con El cuerpo oculto publicado por Ediciones Invasoras en 2017 y el VIII Certamen internacional Leopoldo Alas Mínguez de Fundación SGAE 2015 con La tarde muerta. También obtiene este mismo año el Premio Teatro Calderón de Valladolid con El ciclista utópico cuyo estreno tuvo lugar el 24 de Marzo de 2017. Logra el VIII Certamen Internacional Lam de la Sgae con La tarde muerta. Su obra El segundo infierno se ha estrenado en el Teatro Lagrada el 21 de octubre de 2016 con dirección de Andrea de Gregorio. Ha colaborado con obras breves en varios volúmenes de El tamaño no importa (A.A.T.). En la Habana ha estrenado ya tres obras, La lengua muerta, por la compañía El Buscón, Viaje a la ceniza, premio AAT 2014 estrenada en julio de 2017 y La seducción del eunuco en 2018 por la compañía Gaviota 10 y dirigida por Lilian Dujarric. Su último montaje Cuatro Historias Truncadas se ha representado en Madrid y Zaragoza. En diciembre de 2018 ganó el premio Buero Vallejo de Guadalajara con su obra Vorágine 123321
En abril de 2019 publica La mala herencia editada por Ediciones Invasoras que se estrena el 13 de diciembre de 2019 en la sala Lagrada con dirección de Laura Garmo Sus obras se han representado en España y Cuba.
Sus obras se han traducido al inglés, catalán, portugués, gallego y polaco.
Ha seguido cursos de escritura teatral y dramaturgia con Albert Boadella, José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Fermín Cabal, Marco Antonio de la Parra, Claudio Tolcachir, Eusebio Calonge y Paco de la Zaranda y un taller de narrativa con Augusto Monterroso y Sergio Pitol. Y ha impartido cursos y talleres de dramaturgia en Alcalá de Henares, Madrid (Lagrada), Bata, Guinea, Buenos Aires (Timbre 4)

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/de-amores-sin-fin

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Actores Obra Teatral

Longisland

Sábado 25 de Mayo a las 20:00

Os presentamos la puesta en escena de LONGISLAND, texto escrito a partir de la correspondencia entre Gabriela Mistral y Doris Dana, su última secretaria.

Gabriela Mistral (1889-1957) mujer, poeta, maestra, diplomática, primera poeta hispanoamericana que recibe el Premio Nobel de Literatura (1945), desarrolla durante la primera mitad del siglo XX una obra que aborda asuntos que comprende imprescindibles: la educación, el niño, el arte de hacer versos, el problema del indio, la mujer, la Biblia, América, la religión, la novela rusa y la tragedia griega, las materias, el Valle de Elqui, el destierro y la nostalgia, entre otros.

La poeta conoce a la joven Doris Dana (1920-2006) en el Barnard College de Nueva York el 7 de mayo de 1946, donde Mistral ofrece una charla en la que se refiere a la “industria del odio”, esparcida por todo el mundo, apelando a que debería reinar la tolerancia. De ahí surge una admiración mutua entre Maestra y Discípula, que con el correr de los años se convierte en amor. La escritura, los viajes y la lectura son pasiones compartidas. Por compromisos personales o la pura y simple compulsión del viaje, ambas mujeres se distancian por períodos cada vez más extensos.

La propuesta escénica de LONGISLAND dibuja el periplo sentimental entre Gabriela Mistral y Doris Dana, desde 1948 hasta 1957, entre México, Italia, y Nueva York. La escena intenta ser un atisbo a la epidermis de lo que intuimos y que no podremos saber nunca, porque “la bella vida nuestra es tan imperceptible, tan delicada, por llena de imponderables, que casi no es posible verla. Es posible solamente vivirla …” (Gabriela Mistral)

Durante una hora entramos al cuartopropiode Mistral y Dana. Oímos sus voces que siguen vivas en los cientos de cartas que se enviaron la una a la otra. Vivimos sus reclamos, sus ausencias, sus caricias, sus risas, su amor, la alegría, la intimidad de dos mujeres que se amaron.

Gabriela Mistral y Doris Dana en Long Island, N.Y 1954

LONGISLAND es una pieza que se ha presentado como lectura dramatizada en Matadero Madrid durante el mes de abril de 2023, para conmemorar el natalicio 134 de Gabriela Mistral.

Agradecemos la lectura de nuestra propuesta.

¡Saludos!

Juan Claudio Burgos, dramaturgo 691 01 16 25

Marta Navas, actriz 656 47 03 15

Entradas a 12€ en http://entradium.com/events/longisland

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Obra Teatral

Horas y minutos del atardecer

Comedia de Armando Rabazo

Sábados 21 y 28 de octubre a las 19:30

Un atardecer de primavera reúne en un parque a un grupo de personajes que se han instalado en la mentira para poder vivir. Mentiras que producirán, al mismo tiempo, risa, miedo, enfado y muchísima ternura.

El parque por el que transitan los personajes de “horas y minutos del atardecer” es todo menos un parque. Es verdad que hay un árbol, y un banco, y que suenan pájaros, pero cuando aparecen los personajes que por él se mueven, comprendemos que en realidad es el cuarto de estar en el que han decidido vivir su vida. Todos ellos caminan a tientas, como pueden, dándose muchos golpes, viviendo por inercia, como si caminaran entre niebla. Es posible que, en el fondo, nunca hayan salido de allí, pues no parecen esperar gran cosa de la vida. Y cuando se vayan, que se irán, quedarán las voces de los que estuvieron antes y de los que estarán después, desperdiciando también las horas y los minutos que les fueron concedidos como si la vida fuera eterna o como si vivieran en una jaula sin escapatoria.

REPARTO: RAPHA GÓMEZ, ENCARNA RABAZO, ALICIA RAMOS, MIGUEL BARGE, MARA RABAZO Y ARMANDO RABAZO. Compañia: A puerta cerrada

Entradas 15 € en https://entradium.com/es/events/horas-y-minutos-del-atardecer o en taquilla media hora antes de la función hasta completar aforo.

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Actores Obra Teatral Teatro

Estas cosas pueden pasar

Viernes 2 de junio 20:00. tres obras de microteatro.

Compañía teatral Muñoz Seca 2.0.

Entradas 10€ a la venta en entradium en Https://entradium.com/events/estas-cosas-pueden-pasar

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Actores Obra Teatral Teatro

Micromaratón

Domingo 21 de mayo a las 20:00. Cuatro piezas teatrales sin respiro:

  • Marcel
  • Alex, el Magno
  • Isabel Segunda
  • La chica de la sala 4
La literatura no es un camino de rosas.
El peor de los grupos musicales con la mejor de las historias.

Entradas 12€ en:

https://entradium.com/events/micromaraton/

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Actores Obra Teatral Teatro

Donald

Una obra de artes escénicas original y divertida con gran éxito en varios festivales. Es una historia cómica «gringe» basada en la vergüenza ajena. Metateatro (teatro dentro de teatro) donde su protagonista está obsesionado por la figura de Donald Trump.

Para público adulto, que reivindica la libertad artística frente a las políticas sociales de moda impulsadas por las administraciones

Entradas en https://entradium.com/events/donald