Autor: escenarte@escenarte.es

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Obra Teatral

Breves Cotidianas

SINOPSIS – BREVES DOMÉSTICAS, DE MARIELA ANASTASIO
Breves domésticas reúne una serie de pequeñas piezas teatrales que convierten lo cotidiano en algo extraordinario.


En espacios cercanos, domésticos y reconocibles, sus personajes se enfrentan a situaciones que alteran su aparente normalidad.


Parejas, amigas y personas solitarias descubren, detrás de los pequeños acontecimientos, grandes preguntas sobre la vida.
El amor, la soledad, la libertad, el miedo, la muerte y la necesidad de relacionarnos atraviesan estas historias.
Lo cotidiano se mezcla con lo poético, lo absurdo y lo fantástico, creando universos sorprendentes y llenos de simbolismo.


Una pecera puede convertirse en el reflejo de una vida atrapada; una cita pendiente, en una forma de enfrentarse a una pérdida.


Los personajes buscan respuestas mientras intentan comprender sus propias elecciones y los vínculos que los unen a los demás.


Con humor, sensibilidad y una mirada profundamente humana, Anastasio encuentra lo extraordinario en lo aparentemente común.


Son historias breves, pero intensas, que dejan abiertas preguntas sobre quiénes somos y cómo vivimos.
Un conjunto de pequeñas piezas que demuestran que, detrás de las puertas de cualquier casa, puede esconderse una historia capaz de hablar de todos nosotros.

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/breves-cotidianas

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Cine

MISFE’26

III Festival Internacional de Cine Social de Majadahonda

A través de una selección de cortometrajes diversos, el festival busca educar, sensibilizar e inspirar un diálogo profundo sobre apremiantes cuestiones sociales. El MISFE’26 se erige como un espacio de encuentro donde el cine trasciende la pantalla para convertirse en un catalizador del cambio y la inclusión.

Entradas 5 € cada sesión en https://entradium.com/events/misfe-26 (Cinco sesiones diferentes, 7 cortos por sesión. 35 finalistas)

01 Sábado 26 de septiembre a las 19:30.

02 Domingo 27 de septiembre a las 12:30

03 Lunes 28 de septiembre a las 19:30

04 Martes 29 de septiembre a las 19:30

05 Miércoles 30 de septiembre a las 19:30

Más información, fichas técnicas, sinopsis, etc. en https://misfe.com/

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FCM’26

Festival de Comedia de Majadahonda

Primera edición
Clica en la imagen para elegir tu(s) entradas por sesión

Conducido por Dani Piqueras y Mario Velasco

Los días 13, 18 y 19 de septiembre. Reuniendo a los mejores monologuistas cómicos de nuestro país.Todas las sesiones desde las 19:30 hasta las 21:00 aprox.

Sesión del 13 de septiembre:

Liam Coyne: Liam tiene lo mejor de España y lo mejor de Irlanda. Por un lado, la gracia, el buen rollo y la rapidez locuaz de su comedia. Y por el otro, está acostumbrado a actuar en bares sin cobrar casi nada. Una oportunidad que no podíamos dejar escapar.

Mary G: Mary es una cómica única. Lleva tiempo diciendo que es prima de una famosa pero siempre viene sola. Y después de verla actuar, tampoco querrás más porque su estilo italo-transilvano es una pasta “al dente”.

Elena Beltran: El dia que Elena Beltran empezó en la comedia todos gritamos “Aleluya!”. Con cada actuación Helena te lleva brincando de la mano por un prado lleno de margaritas a carcajada limpia y cuando no te lo esperas te empuja colina abajo. Asi es Helena.

Jose Cabrera: Si As Ketchup se hubiese dedicado a lanzarle pokeballls a la policia
y a los señoros trajeados de la COPE saldría Jose. Aprovecha esta oportunidad de
verle ahora, antes de que le denuncien Abogados Cristianos

Pato: Hay patos con nombres de humano como Lucas o como Donald. Y hay humanos con nombre de Pato. Y ese es Pato. Ah, si, también es un cómico muy solvente y de Majadahonda. Comedia de kilómetro 0.

Entradas 10 € en: https://entradium.com/events/fcm-26-13-9

Sesión del 18 de septiembre:


Pau Caracoll: Se dice que si miras fijamente a los ojos de Pau Caracoll puedes saltar a otra dimensión, pero también puedes hacerlo escuchando su comedia; un cocktail psicológico y político y bastante THC.


Nacho Garcia: Él dice que es un señor mayor, pero se conserva mejor que Walt Disney. Esta gracioso, guapísimo y cada vez en mejor forma. Es el boss en Cuerpos Especiales y uno de los mejores cómicos de España.


Richard: Dramaturgo, cómico, profesor de inglés y habitual en los mejores bares de Majadahonda. Si ves a Richard en un bar sabes que es bueno. Si ves a Richard haciendo comedia en un bar todavía es mejor.


Raquel Hervás: Cómica, Reportera y colaboradora de televisión. Raquel es una destroza escenarios o por lo menos eso dicen las Malas Lenguas.


Paula Púa: Es una cómica de stand-up, presentadora, colaboradora y guionista de televisión. Referente de la comedia en este país es un huracán de chistes que hace que el espectador acabe necesitando una cita con el maxilofacial.

Entradas 10€ en https://entradium.com/events/fcm-26-18-9

Sesión del 19 de septiembre:


Danny Boy: El demonio de Tasmania de la comedia. No es de Tasmania, es de Galicia. No es un demonio porque todo el mundo le ama. Pero es energía, caos y un ciclón cómico que no te puedes perder.



David Gons: El jovencísimo guionista se presenta al festival en vivo y en directo. Sabemos que la Generación Z es más de Reels, pero David no le hace ascos a nada y lo demuestra con una comedia que une a todas las generaciones en una carcajada.


Iggy Rubin: El sensey del stand up comedy en España. La única persona capaz de escribir un haiku ofensivo. La catana más afilada del humor. El núcleo donde el yin y el yan colisionan en forma de carcajada.


Pilar de Francisco: Si un Labubu tomase forma humana seria Pilar de Franciso. Dulce, suave y con pinta abrazable pero inquietante, sagaz y única. Querrás llevarte una Pilar en miniatura para colgar de la mochila. Una cómica imprescindible.

Entradas 10 € en https://entradium.com/events/fcm-26-19-9

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Obra Teatral Teatro

La última fotografía

12 y 13 de junio a las 20:00

Sinopsis:

Naiara es una mujer vasca que se encuentra presa en una cárcel muy alejada de su ciudad natal y de su familia. Se le ha acusado de dar apoyo o de colaboración necesaria a un comando terrorista de ETA que asesinó a un periodista. Una de las ejecutoras de este atentando es Idoia López Aguirre, su amiga de la infancia.

Naiara no participó directamente en ese atentado y ni siquiera conoció nunca ni un mínimo detalle sobre el mismo. Su gran error, su fatal equivocación fue acoger tras ese hecho en su casa durante dos semanas a Idoia, su amiga del alma, a la que idolatra. Por ese motivo se encuentra en prisión cumpliendo una larga condena.

Cuando empieza la obra, Naiara se entrevista con una funcionaria de prisiones que la somete a un extraño, duro y abrupto interrogatorio. La funcionaria actúa con una creciente e inquietante violencia cebándose en la fragilidad de Naiara hasta el punto de humillarla y anularla como persona. ¿Acaso tiene un motivo profundo para extralimitarse?

Naiara no solo no se ha arrepentido de dar albergue a su entrañable amiga terrorista, sino que ha llenado todas las paredes y el techo de su celda con fotografías de Idoia y sigue cultivando en silencio un amor puro, no correspondido y sin límites hacia esa mujer. Naiara buscará consuelo en una hermana gemela fantasmagórica que gravita dolorosamente sobre su torturada existencia y al final le hará un encargo casi imposible de cumplir. ¿O acaso sí?

Entradas 12 € en: https://entradium.com/events/la-ultima-fotografia

De Alberto de Casso

Mi profundo agradecimiento a este gran equipo de actrices Marta, Esther, Raquel y Arancha por embarcarse en este proyecto escénico y por encarnar unos personajes incómodos habitados por la soledad, el desamparo, el duelo, la violencia, la locura, el dogmatismo, el abandono y la falta de comprensión. Y a Chema Parra y a su sala Escenarte por acoger en su foro teatral una nueva obra mía y nuestra y de todos.

Equipo artístico

Actrices

  • Marta San Milán
  • Esther Condado
  • Raquel Chicharro
  • Arancha Salvador

Espacio escénico: Antagonía

Diseño cartel : Esther Condado

Luz y sonido: Antagonía

Dramaturgia y dirección: Alberto de Casso

Microteatro y Monólogo

Teatro por los Rincones presenta dos obras de teatro y un monólogo
el 23 de mayo a las 20:00

LA PUERTA VERDE: Otra noche más que no duermo, otra noche más que se pierde. Qué habrá tras esa puerta verde?

AQUÍ MARIPAZ Y DESPUÉS GLORIA: Un hombre espera en un parque para reencontrarse con su pasado. Cuando este aparece, qué ocurrirá?

Y entre ambas obras, un monólogo original e inédito de Richard García Nye.

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/microteatro-y-monologo

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Obra Teatral Teatro

Viudas

Viernes 22 y sábado 30 de mayo a las 19:30

SINOPSIS:
«Viudas», es una comedia de personajes, escrita, dirigida e interpretada por miembros del grupo de teatro aficionado Gran Reserva. La obra aborda el tema de la viudedad en tres mujeres maduras cuyo punto de encuentro es una peluquería en el barrio de Lavapiés.
Cada una de ellas enfrenta su situación desde un estado emocional distinto. Aunque finalmente las tres encuentran consuelo y motivación para seguir adelante con sus vidas, apoyadas en cierto modo las unas en las otras.
Con evidentes guiños de humor, «Viudas» nos hará reflexionar sobre muchas de las vicisitudes que las mujeres deben superar al enviudar.

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/viudas-majadahonda

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Presentación libro

Encuentro

Poético, filosófico, festivo, casero

Si sospechas que en ti habitan miles de mujeres (o de hombres), quizá encuentres en este pequeño diccionario personal alguna forma que se te acerque.

También vas a encontrar las voces de otros autores que acompañan este recorrido interno y se detienen en las esquinas para enfocar y dar un poco de luz a ese maravilloso caos interno.

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Obra Teatral Teatro

A tomar por zulo

Domingo 3 de mayo a las 12:30

Sinopsis:
En el corazón de una ciudad cualquiera, mientras la gentrificación y el turismo marcan el ritmo, Sara, una trabajadora autónoma, y Marcos, un actor que va rotando en trabajos precarios, cohabitan un pequeño piso de apenas 15 m² por el cual luchan, víctimas de la especulación inmobiliaria.
El sofá-cama se convierte en el epicentro de sus vidas, testigo de sueños y frustraciones. Las deudas de una y los trabajos de otro se amontonan como símbolos de un futuro incierto. En este microcosmos, Sara y Marcos luchan por construir sus vidas, aferrándose a la cultura del esfuerzo que les inculcaron desde pequeños.
Por qué verla:
A Tomar Por Zulo es una comedia negra que toma un tema de urticante actualidad y lo presenta en forma amena, pero movilizante. Es una obra que invita a la reflexión, pero no a la catarsis. Esperamos que sirva de punto de partida para la acción.

Agradecimientos:
Agradecimientos Ateneo Marítimo de Valencia – Maricuir – Xarxa Cuir del Marítim Mipisitoimposible Lamataobras Valencia – Monica Zarco Lara Aragonés

Ficha:
Autores: Joan Ra Perelló y Ro Pagano

Directores: Dalma Portero y Ro Pagano

Elenco: Ángela Freire y Joan Ra Perelló

Compañía: KayKay Teatro

Diseño Cartel: Klein Graph

Fotografías: Josep Cueca

Filmación: Kinkan Rental

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/a-tomar-por-zulo-majadahonda

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=NLRtGk7oHVU IG: @kaykayteatro

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Actores Danza Obra Teatral Teatro

El sueño de la luna

Domingo 12 de abril 20:00 h

La Luna no lleva la cuenta de los siglos. No hay en ella interés por la altura ni por la caída.

Ha visto al hombre erguirse desde la torpeza, sacudirse el barro, levantar ciudades y máquinas. Ha pillado a la materia esforzándose por justificarse, inventando formas cada vez más complejas, vistiendo el desamparo de cultura: para después olvidarlo todo.

No la inmutan ni el progreso ni la ruina. Lo ha visto repetirse demasiadas veces.

La Luna solo espera el calor de su Sol. Y cuando lo olvida, cuando por un instante cree que ya no lo tiene, todo se vuelve una pesadilla.

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“El sueño de la luna” no es una casualidad, aunque es un puerto milagroso, como todas las tierras visitadas por primera vez.

Hace 7 meses comenzamos un viaje cuya ruta estaba bien definida. Cada mes un arcano del Tarot de Marsella nos ofrecería su suelo para impulsar nuestro vuelo. No solo usamos el tarot como inspiración simbólica y formal, sino también como una guía metodológica para la creación artística.

En septiembre, con El Mago, diseccionamos las infinitas posibilidades y elegimos una semilla para sembrar: una idea, un deseo. Esa semilla fue sembrada en nuestros cuerpos y gestada por La Papisa. La Papisa nos ofreció imágenes poéticas, difusas, que emergían del diálogo con esa nueva realidad que, por este momento, solo era una certeza interna.

En noviembre, La Emperatriz permitió la eclosión de los primeros bocetos: exploraciones sin finalidad y la elección de un antojo creativo. Lo que fue parido por La Emperatriz fue luego estructurado con El Emperador: coreografiamos, establecimos pautas formales.

Con El Papa encontramos el sentido inscrito en nuestras danzas, descubrimos el mito y el ideal común. El Enamorado permitió disolver las barreras identitarias para recuperar el tejido colectivo y la vulnerabilidad.

Finalmente, el Carro nos trae la acción pura: ya no hay conflictos que resolver, solo queda actuar. La presentación que proponemos este 12 de abril forma parte de esta última fase. Salimos al mundo para llevar a él todo lo que hemos movido.

A lo largo de todo el proceso no solo hemos escuchado nuestros propios deseos, sino también aquellos que intuimos en lo colectivo. Desde nuestra comprensión parcial de las derivas del mundo, hemos puesto, al menos, toda nuestra buena voluntad. Confiamos en que esta bonita energía, llegue a tocar tu vida el día de la puesta en escena.

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El sueño de la luna
ACTO ESCÉNICO FINAL / Iniciación de butoh chamánico.

Lo que verás es una creación colectiva. Nace de cuerpos que durante siete meses han bailado la danza del origen para no olvidar al Sol.

Entradas 5€ (incluye una bebida) en https://entradium.com/events/el-sueno-de-la-luna

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Actores Improvisación Obra Teatral Teatro

La paz es la bomba

Un espectáculo de improvisación teatral.

¿Te preocupan Oriente Próximo, Groenlandia o las sTrumptroopers de Minneapolis? Asómate al desorden mundial de la mano de un experto.

Un show cómico de IMPRO inspirado en historias reales de las misiones de paz de la ONU en Kosovo, Timor Este y Sudán, así como en experiencias vividas en primera persona en otros lugares como Myanmar por un cooperante internacional.

Todo lo que siempre quisiste saber sobre las misiones de paz y no te atreviste a preguntar. A partir de las sugerencias del público, los actores se lanzan a improvisar sobre las intervenciones para promover la paz.

Ven y descubre el caótico y fascinante mundo del conflicto y la construcción de la paz con un especialista de postín, distorsionado por dos bobos de relumbrón.

TEDx: teatro IMPRO, enredo y desvarío. ¡¡¡Xasssss!!!

Improvisan: Carla Vigara y Pablo Pundik
Experto: Chema Arraiza
Entradas 12 € en https://entradium.com/events/la-paz-es-la-bomba

En beneficio de las escuelas para niñas y niños refugiados de COLABORA BIRMANIA.

El show incluye una muestra de la exposición fotográfica “Myanmar: la mirada tras el golpe”, de Chema Arraiza. Tras la obra se ofrecerá vino español y una breve explicación de las fotografías https://medium.com/@txemako1/myanmar-la-mirada-tras-el-golpe-c362b51ca2d9

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Obra Teatral Teatro

La Pedagogía del Silencio

Escrita y dirigida por Alberto de Casso

Género: Comedia
Duración: 70 minutos

SINOPSIS
Marcial es un peregrino profesor de Instituto que pone en práctica lo que él llama pomposamente La pedagogía del silencio: Consiste en hacer largas pausas de 10 minutos durante sus clases porque piensa que el silencio está lleno de una densa carga intelectual y que sus alumnos se encontraran a sí mismos en este ámbito de mutismo. Esto provocará un gran revuelo en la comunidad escolar y especialmente enrarece las relaciones con la directora del centro, que es a la vez cuñada de Marcial, cuya profesionalidad, integridad y solvencia como profesor es cuestionada por alumnos y docentes así como su mujer. La directora le cita en su despacho con frecuencia para amonestarle blandamente al principio, presionada por su vínculo de parentesco, pero no consigue cambiar sus extravagantes formas de impartir clase o de no impartir nada. Lo que tendrá también graves consecuencias en la relación con su mujer, hermana de la directora, y que trabaja en el mismo centro como administrativa. El silencio que en el teatro posee cualidades mágicas para prestigiar a los personajes y los conflictos, se erige aquí en un arma siniestra de engaño, dominio, omisión, manipulación y ambiciones sin freno.

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/la-pedagogia-del-silencio-majadahonda

Reseña sobre la Obra: https://www.facebook.com/groups/2262753234212382/posts/2274838413003864/?__cft__[0]=AZYUCt-1s9ertW4RaHKIrjS5TR5cLiMcOPYlylXaluqCFyxb6Tr3TEZHJCM9M5vI-IIom-4yTmv6HcwDlPKy6mLa-iyq4X-47RJnRQ6AfAtK68WWCmWTDSVdjbyc3MCqSvz9m8asUxCqtXUoM_zdr2J13Xkt5MgN9eaNZLQNbk-gyw&__tn__=-UK-R

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Actores Obra Teatral Teatro

La mala reputación

Escrita y dirigida por Alberto de Casso
Las ideologías nos separan, los sueños y la angustia nos unen.
Ionesco

Sinopsis

El título está tomado de la famosa canción protesta y antibelicista de Brassens de 1952, año en que transcurre esta continuación de Tres sombreros de Copa. Lejos de ser una secuela- quién se atrevería a tamaña osadía con una obra de Miguel Mihura tan trascendente para el teatro español-supone una tentativa de recuperar una pareja de personajes entrañables abocados a que se malogre una felicidad promisoria triturada por el implacable programa de la vida burguesa, parafraseando mal que bien al propio Mihura. Como sabemos la obra la escribió durante una convalecencia el año 1932 inspirada en sus amoríos y andanzas de juventud en la compañía de Alady. Entonces su humor resultó tan ininteligible e innovador para la época que tuvo que dormir los ilusionantes años de la República, la funesta guerra civil y varios años de la gris posguerra franquista. Un total de 20 años.

Ambos personajes, Dionisio y Paula, se reencuentran en Madrid a mediados de los cincuenta el día del desfile de la Victoria, que entonces se celebraba el 1 de abril. Paula trabaja como prostituta en un burdel de lujo en la Castellana, entonces avenida del Generalísimo y Dionisio la visita furtivamente mientras su hijo soldado está desfilando y su esposa Margarita se encuentra entre el público.

Algunos ecos de la guerra civil, y el triste trasfondo de las penurias, violencia y represión de la posguerra y de las dos Españas resuena en cada personaje, pero este encuentro a pesar del abismo social, vital e ideológico que les separa, no estará exento de tensión, malentendidos, rencillas, pero también ternura, nostalgia y comprensión mutua. Esta continuación dialoga estrechamente con la comedia original de Tres sombreros de Copa con muchas referencias a personajes, situaciones, réplicas y recoge modestamente algunos de los geniales recursos humorísticos de la comedia original.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Intérpretes: Nitzi Arellano y Chema Parra

Vestuario: Escenarte

Espacio Escénico Escenarte y Antagonía

Diseño de luces y sonido: Alberto de Casso

Diseñográfico Raquel Chicharro

Dramaturgia Alberto de Casso

Dirección Alberto de Casso

Ayudante de dirección: Raquel Chicharro

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/la-mala-reputacion-majadahonda

Día 7 de febrero las 20:00 en escenarte. Entradas 12 € en https://entradium.com/events/la-mala-reputacion-majadahonda

Reseñas del estreno en Madrid (Sala Lagrada)

https://www.facebook.com/share/v/181kJomou8/

https://prensasocial.es/teatro-la-mala-reputacion-escrita-y-dirigida-alberto-de-casso/

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Obra Teatral Teatro

Esta vida

31 de enero, 28 de febrero, 14 de marzo, 25 de abril y 6 de junio. 19:00

Una emotiva reflexión sobre la vejez, las cuentas pendientes con el pasado y los fantasmas que nos asedian para recordarnos quiénes fuimos.

Genero: DRAMA

Duración: 120 minutos.

Sinopsis:

“Esta vida” es la historia de una mujer que abre los ojos y no sabe dónde está. Las personas que cruzan a su lado y dicen ser enfermeras no ayudan mucho a aclarar el misterio, ni tampoco la procesión de seres humanos que van rodeándola y aseguran haber formado parte de su vida: su hermana, sus amigas del colegio, el profesor que la suspendió siendo adolescente, sus padres o aquella amiga del pasado a quien tanto lloró. Y ese mosaico de personas llega para confirmar lo que Platón ya escribió hace cientos de años: Teme a la vejez, pues nunca viene sola. Sobre ese pensamiento y sobre esa mujer hemos construido “Esta vida”, una obra que habla de nuestros fantasmas, de las despedidas, de las cuentas pendientes con el pasado y de la tristeza y el vértigo de los días finales.

Edades recomendadas: Todos los públicos.

Entradas limitadas a 12 € en: https://entradium.com/events/esta-vida-majadahonda

Entradas limitadas a 12 € en: https://entradium.com/events/esta-vida-majadahonda

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Actores Teatro

Dos microteatro y un monólogo

Sábado 13 de diciembre 20:00

EL PAQUETE.

SINOPSIS: Una mujer espera con ilusión su gran compra on-line que posiblemente le cambiará la vida, a mejor?

Un monólogo original de Richard García Nye

PARA PERDER LA CABEZA

SINOPSIS: Dos personajes pasan el tiempo charlando, esperando un gran evento.

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/teatro-por-los-rincones-majadahonda

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Música

Calchetine Trio

Viernes 28 de noviembre 20:00

Su estilo navega entre el jazz, el swing, la música de cine y los clásicos atemporales, creando una atmósfera elegante y evocadora que conecta con distintas épocas y generaciones.

Calchetine Trío está compuesto por:

Elena Azcoitia – voz

Carlos Vázquez – guitarra

Joshua Díaz – clarinete y saxo

Entradas 10€ en https://entradium.com/events/calchetine-trio-majadahonda

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Cine

Premiados MISFE’25

Sábado 22 de Noviembre a las 19:00

Entradas 4 € en : https://entradium.com/events/premiados-misfe25

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Magia

La magia no es un cuento

Sábado 25 de octubre a las 20:00

Para todos los públicos. Es un espectáculo de magia y humor de la mano de Virginia Maza. Maga y actriz.

Bienvenidos a un espectáculo donde lo imposible cobra vida, donde las historias no necesitan finales felices… ¡porque cada instante ya es mágico!

“La Magia No es un Cuento” es un viaje lleno de humor, ilusión y sorpresas, donde la realidad se transforma delante de tus ojos. Aquí las cartas hablan, los sueños se hacen palpables y la risa es parte del truco.
Porque la magia no está en los libros ni en las fábulas: ¡está aquí, ahora, en tus propias manos!

Prepárate para participar, reír y dejarte asombrar, porque esta noche descubrirás que la magia no es un cuento… es mucho mejor.
Con la Maga Virginia, ilusionista y actriz, ¡no te lo puedes perder!

Entradas en https://entradium.com/events/la-magia-no-es-un-cuento

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Formación

Memoria de Actor

Taller intensivo de dos sesiones: 14 y 21 de octubre a las 18:00

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

Este curso está diseñado para actores y actrices que quieren dominar sus textos y liberar su creatividad, dejando atrás los bloqueos que provoca memorizar.

Aprenderás cuatro técnicas especializadas que dan orden y estructura a tu manera de estudiar, enfrentando directamente los dos grandes enemigos de la memoria: la pereza y la falta de concentración.

Durante el curso pondremos estas herramientas en práctica para que, al finalizar, sean tuyas. Con su uso aprenderás no solo a memorizar más rápido, sino también a retener los textos a lo largo del tiempo.

La memoria del texto no solo es importante: es necesaria para poder interpretar con seguridad y libertad. Es una fase del trabajo actoral que debemos priorizar con eficacia para poder ser creativos en escena.

Puedes inscribirte mandando un bizum de 40€ a escenarte 613056123 indicando «Tu nombre y apellido + Memoria» en el concepto

BIOGRAFÍA DEL PROFESOR:

Graduado en Arte Dramático en la ESAC de Valencia, Noel Conde es un actor que ha trabajado en teatro clásico (Romeo y Julieta, de Victoria Di Pace), teatro contemporáneo (Donde los viejos no andan, de Sergio Villanueva), microteatro y espectáculos de improvisación. Ha participado en numerosos anuncios publicitarios, algunos de los cuales han alcanzado gran difusión, como el spot viral de KFC.

En los últimos años también se ha dedicado a la enseñanza y a la dirección, así como a la escritura y creación de sus propios proyectos.

Ha desarrollado un método de memoria actoral que combina técnicas clásicas, usadas desde la Antigua Grecia, con su propia práctica profesional, ayudando a otros actores a memorizar sus textos y a mejorar su interpretación.

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Obra Teatral Teatro

De amores sin fin

Las seis piezas breves De amores sin fin son miniaturas tragicómicas, que aunque suceden en lugares y tiempos muy distintos y alejados entre ellos, están unidas por vínculos familiares y por el hecho de que los personajes abordan el amor desde una perspectiva sofocante, insensata, tóxica, anuladora, absorbente y obsesiva.

Nos encontraremos a dos hermanas que les une un vínculo perverso, a un padre infantilizado que muestra una excesiva dependencia afectiva hacia su hija de 25 años, a una mujer cubana sin hogar que a causa de una trasfusión se le ha puesto la vida patas arriba, a dos hermanas en un país africano en el que se sienten felices y desvalidas al mismo tiempo, y a una mujer que visita en la cárcel a su hermana acusada de albergar a una terrorista hacia la que siente una fascinación sin límites.

Esta obsesión o este mal de amores, según comenta Lacan, no se basa en el vínculo real, sino en la imagen idealizada que hemos proyectado sobre el objeto amado, para no confrontar nuestras profundas carencias. En lugar de elaborar nuestro vacío, lo desplazamos al otro y quedamos atrapados en una fantasía que nos distancia tanto de nosotros mismos como del verdadero encuentro con el deseo y sobre todo con el otro, al proyectar sobre él, atributos ideales y quiméricos de felicidad y plenitud que nadie nos quiere ni tiene por qué conceder.

¿No está el amor en cualquiera de sus facetas: romántica, tóxica, familiar, tormentosa, incluso ocasional, en exceso sobrevalorado?

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/de-amores-sin-fin

Interpretes:

  • Arenas Movedizas: Chema Parra y Lucía Poroca
  • Barbie gestora de RRHH: Guillermo Legido y Raquel Chicharro
  • La mujer indigna: Marta San Millán Y Guillermo Legido
  • La transfusión: Germán Ávarez-Garcillán, Virginia Maza y Lucía Poroca
  • Mi piel manchada: Cristina García y Margarita Olivares
  • Tu Nombre Intatuado: Marta San Millán y Raquel Chicharro

Autor y director: Alberto de Casso

Es un dramaturgo español que ha escrito más de cuarenta obras de teatro y publicado más de veinte. Y ha dirigido muchas de sus obras en teatros del circuito independiente. Sus obras se han representado en España, Chile, Argentina y Cuba.

En escenarte ya se han representado con éxito en 2024 Las patrias ilusorias y Cecilia o las identidades cambiadas.

Alberto de Casso Basterrechea, Madrid, 1963, es un dramaturgo español que ha vivido también en Ghana y Cuba. Algunas de sus obras como Harmattan, publicada por Hiru, en 2001, Tres mujeres en África, publicada por Ediciones Antígona 2014 o Los Viernes del Hotel Luna Caribe están relacionadas con estos países. Ha conseguido algunos de los premios teatrales más destacados. En 1999 obtiene el premio Calderón de la Barca con Los Viernes del Hotel Luna Caribe, el Lope de Vega en 2008 con Y mi voz quemadura, publicado por Esperpento Ediciones teatrales junto con su obra Raquel y Rachid, obras que se representaron en Madrid, Donosti, Zaragoza, Cáceres y Cataluña. Se alza con el Premio Internacional de Teatro Breve Ciudad de Requena, 2007 con El violin roto de Samuel Levi y publicación de la obra. Obtuvo también el premio Escena contemporánea 2009 con El cuerpo oculto publicado por Ediciones Invasoras en 2017 y el VIII Certamen internacional Leopoldo Alas Mínguez de Fundación SGAE 2015 con La tarde muerta. También obtiene este mismo año el Premio Teatro Calderón de Valladolid con El ciclista utópico cuyo estreno tuvo lugar el 24 de Marzo de 2017. Logra el VIII Certamen Internacional Lam de la Sgae con La tarde muerta. Su obra El segundo infierno se ha estrenado en el Teatro Lagrada el 21 de octubre de 2016 con dirección de Andrea de Gregorio. Ha colaborado con obras breves en varios volúmenes de El tamaño no importa (A.A.T.). En la Habana ha estrenado ya tres obras, La lengua muerta, por la compañía El Buscón, Viaje a la ceniza, premio AAT 2014 estrenada en julio de 2017 y La seducción del eunuco en 2018 por la compañía Gaviota 10 y dirigida por Lilian Dujarric. Su último montaje Cuatro Historias Truncadas se ha representado en Madrid y Zaragoza. En diciembre de 2018 ganó el premio Buero Vallejo de Guadalajara con su obra Vorágine 123321
En abril de 2019 publica La mala herencia editada por Ediciones Invasoras que se estrena el 13 de diciembre de 2019 en la sala Lagrada con dirección de Laura Garmo Sus obras se han representado en España y Cuba.
Sus obras se han traducido al inglés, catalán, portugués, gallego y polaco.
Ha seguido cursos de escritura teatral y dramaturgia con Albert Boadella, José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Fermín Cabal, Marco Antonio de la Parra, Claudio Tolcachir, Eusebio Calonge y Paco de la Zaranda y un taller de narrativa con Augusto Monterroso y Sergio Pitol. Y ha impartido cursos y talleres de dramaturgia en Alcalá de Henares, Madrid (Lagrada), Bata, Guinea, Buenos Aires (Timbre 4)

Entradas 12 € en https://entradium.com/events/de-amores-sin-fin

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Música

2The Sound

En concierto el 21 de septiembre a las 19:30

✨ 2The Sound ✨

Un dúo con alma propia.
La voz única y llena de matices de Inés Hernández Blanco se funde con la guitarra elegante y versátil de Pablo Ruiz para dar vida a un repertorio que viaja desde los clásicos del Soul y el Blues hasta el Pop y el R&B más actuales.

En sus conciertos, 2The Sound revisita con estilo y personalidad canciones inmortales de artistas como Etta James, Aretha Franklin o Ray Charles, y las entrelaza con la fuerza y frescura de voces contemporáneas como Alanis Morissette, Adele, Dua Lipa o Miley Cyrus.

El resultado: una experiencia musical íntima, elegante y emocionante, capaz de conquistar tanto a los amantes de la música de siempre como a quienes buscan un sonido actual y cercano.

Entradas 12€ en entradium.com/events/2the-sound