Los lunes de 11:00 a 12:00. Impartido por Adriana López
Curso para ayudar a aliviar el estrés, la ansiedad y el insomnio. Aprenderemos técnicas de relajación, meditación y automasajes. Yoga facial y yoga para adultos con estiramientos y movimientos básicos de esta práctica, para conseguir una vida más plena y relajada.
Adriana López, profesora de canto y yoga, con experiencia como profesora de yoga, técnicas de respiración, meditación, relajación y yoga para adultos.
35€/mes. Apúntate llamando o mandando un WhatsApp al 613 056 123 o escribiendo a escenarte@escenarte.es
Los miércoles de 17:30 a 19:00 dirigido por Adriana López
Un curso donde aprenderemos y descubriremos nuestra voz y nuestras capacidades para cantar y expresarnos con nuestro instrumento. Conectaremos con nuestro cuerpo y emociones para crear ¡El mejor coro de Majadahonda!
En este taller trabajamos para conocer nuestro instrumento a través de técnica vocal, técnicas de respiración, improvisación, interpretación y repertorio.
Elegiremos repertorio de manera individual y grupal para crear un coro diferente en el que todos seremos protagonistas.
«El que canta sus males espanta», así que anímate a estas clases tan amenas y divertidas en ESCENARTE.
Adriana López, cantante, actriz y profesora de canto, con más de 15 años de experiencia en espectáculos, teatro, cine, talleres, etc…
45€ / mes. Apúntate llamando o mandando un WhatsApp al 613 056 123 o escribiendo a escenarte@escenarte.es
Martes y jueves de17: a 19:00 Apúntate por WhatsApp al 606 26 02 06 o al 613 056 123
«Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista»
Pablo Picasso
¿Qué es, en pocas palabras, “CREACCIÓN”?
Es un innovador Taller de Creatividad y Artes dirigido a niñas y niños entre 9 y 13 años en el que trabajaremos el pensamiento creativo y crítico a través de la acción artística con la guía de un profesorado profesional y heterogéneo especializado en distintas disciplinas artísticas.
¿Cuándo, cuánto y dónde?
El taller dará comienzo el 3 de octubre y se impartirá en Escenarte (Calle Norias, 14, Majadahonda), salvo las salidas al medio natural. Consta de tres horas semanales que se reparten en dos periodos, martes y jueves, de 17:30 a 19:00. Las plazas son limitadas para favorecer el trabajo personalizado con el alumno.
El importe de la mensualidad es de 110 euros, que se pagará por bizum o tarjeta de crédito; y la reserva de plaza puede hacerse hasta el 22 de septiembre ingresando 50 euros por bizum con el siguiente concepto: nombre del alumno + nombre del progenitor + matrCREACCION. El pago de la mensualidad se deberá hacer el día 1 de cada mes. El número de teléfono para el pago por bizum es el 613 05 61 23 (Escenarte, Chema Parra).
Para inscribirse en el taller y pedir más información pueden escribir por WhatsApp o llamar al 606 26 02 06 (Luis López de Arriba) y al 613 05 61 23 (Chema Parra).
¿Qué es la creatividad y en qué favorece el desarrollo del alumno?
Hay varias maneras de definir el concepto de creatividad, pero la mayoría de los autores están de acuerdo en que nos referimos a la facultad de crear o a la capacidad de creación, capacidad para pensar fuera de lo establecido, encontrar nuevas soluciones y generar ideas…
Hay que aprender las reglas como un profesional para poder romperlas después, decía Picasso. Los artistas más transgresores, los pensadores más revolucionarios y los científicos más innovadores partieron casi siempre de un vasto conocimiento sobre su propio campo para ampliar sus fronteras. Conocimientos y práctica es lo que ofrecemos en CREACCIÓN.
Cada expresión artística activa partes distintas del cerebro, como muestran diversos estudios hechos en las últimas décadas, por lo que es una excelente forma de estimular nuestro intelecto y creatividad. Además, se potencian las capacidades de resolución de problemas en los niños, y también, la memoria y la capacidad de aprendizaje.
La creatividad es una habilidad fundamental en el desarrollo del ser humano. Nos permite explorar, experimentar, resolver problemas y expresarnos de manera única. Con la oportunidad de participar en actividades multidisciplinares, se fomenta la interconexión entre diferentes formas de expresión artística, estimulando la imaginación, pensamiento crítico, habilidades sociales y emocionales. Además, la multidisciplinariedad promueve la apreciación y el entendimiento de diversas formas de arte, que enriquece la perspectiva cultural y creativa.
El arte es juego, es experimentación, es creatividad constante. Por eso, decidimos usar en este taller el arte como vehículo para que el alumno y la alumna exploren su creatividad, su inteligencia y su sensibilidad.
¿Cómo funciona el Taller?
Cada sesión o grupo de sesiones se enfocarán en una disciplina artística específica con sus propios proyectos y objetivos, brindando a los niños y niñas la oportunidad de explorar y practicar diferentes técnicas y conceptos, aunque en muchas ocasiones se tratará de poner en relación las diferentes enseñanzas en proyectos comunes.
Durante el taller, se organizarán exhibiciones, presentaciones artísticas o clases abiertas para que los niños puedan compartir sus creaciones con sus familias y la comunidad, celebrando su proceso de aprendizaje y expresión artística. Nos resulta esencial la idea de crear comunidad a través de la creatividad y el arte, porque no hay actividad más genuinamente humana y capaz de crear vínculos de manera más intensa.
¿Cuáles van a ser las áreas de aprendizaje?
La creatividad y la práctica de las artes están intrínsecamente entrelazadas, y forman una relación simbiótica que enriquece tanto a los artistas como a la sociedad en general. La creatividad, esa chispa de imaginación que impulsa la innovación y la expresión única, encuentra su hogar natural en el mundo de las artes.
¡9 disciplinas en un mismo taller! ¡UNICO!
DANZA-TEATRO, Elena de Lario
NÚMERO DE SESIONES: 12
No alcanzamos a comprender las verdaderas posibilidades creativas de nuestro propio cuerpo, y es un privilegio que nuestros alumnos puedan tener este aprendizaje desde tan jóvenes. Estas sesiones buscan el despertar psicofísico del alumno a niveles creativos y sensibles con el fin de poder componer escenas, personajes y coreografías mientras se desarrolla un mayor autoconocimiento del cuerpo y de las posibilidades de éste. La composición grupal y la creación de mundos conjuntos será de vital importancia. Uno de los focos del taller es sin duda el cuerpo y su conciencia en movimiento. Elena de Lario es una joven y excelente bailarina y profesora de danza que ya imparte un taller para alumnos en Escenarte. Su propuesta es original, activa y muy inspiradora y parte de la danza contemporánea mezclada con otras disciplinas.
Graduada en Teatro Físico del Movimiento por URJC-IUDAA de Madrid, Elena realiza un intercambio universitario en Bogotá, Colombia, donde también trabaja con los colectivos Kiai y Carretel y con artistas como Fernando Montes y Juanita Delgado. Ha trabajado como actriz y bailarina en numerosas obras escénicas y audiovisuales con artistas y compañías como La Fura dels Baus, Nataliya Andru, Lucía Marote, Evelyn Viamontes, Begoña Quiñones, Verónica Garzón, Cía. La Colé, el Instituto de Narrativas Mutantes, Manuel Senén, Institute for Postnatural Studies, etc. Como pedagoga ha guiado sesiones de teatro físico indagando en la investigación entre cuerpo & naturaleza (Danza-Teatro in the Woods) y cuenta con experiencia en la pedagogía de teatro para niños, así como en expresión corporal para músicos.
CINEMATOGRAFÍA, Nacho Sepúlveda
NÚMERO DE SESIONES: 14
Nacho lleva ligado al cine desde que era un niño y empezó a estudiar en una escuela de cine para jóvenes en Madrid. Esos años le permitieron rodar varios cortometrajes y un largometraje que se estrenó en la sede de la ONU en Ginebra y recorrió infinidad de festivales, entre ellos el Festival de cine de Málaga y del Sáhara. Más tarde, estudió Comunicación Audiovisual y Publicidad. Uno de los cortometrajes que rodó durante la universidad, «Ironías de la vida”, fue seleccionado y premiado en más de 100 festivales nacionales e internacionales y le llevó a ganar una beca para cursar el Máster de Dirección de Globomedia. Su pasión por la escritura, le empujó a hacer un programa de guión avanzado en la EICTV, la escuela de cine y televisión de San Antonio de los baños en Cuba. Estudió un Máster de Guión y Dirección en Los Ángeles, en Art Center College of Design, donde acabó viviendo cuatro años y tuvo la oportunidad de empezar a trabajar. Hoy en día, es director de cine publicitario, miembro de la ADDP y trabaja bajo el pseudónimo de CLØRĖ que significa “color” en un idioma inventado. Clientes como BMW, BBVA, Bankinter, Nintendo, Oreo, Rastreator, Huawei, Samsung(…) han confiado en mi trabajo.
Pues todo esto que sabe Nacho le servirá para abrir a los jóvenes una puerta al cine, su técnica, componentes y la excelente manera de encontrar un lenguaje propio para desarrollar nuestra
personalidad y nuestra propia historia. Con Nacho, aprenderemos a ver cine, apreciando detalles nunca antes vistos y fomentando el espíritu crítico. Una ocasión única para acercarse al séptimo arte y experimentar la creación audiovisual desde la teoría y la práctica.
CARADURAS, TALLER DE SALIDA AL MEDIO Y ARTES PLÁSTICAS, Elisa Lois
NÚMERO SE SESIONES: 2
Este taller especial de dos sesiones tiene como objetivo despertar una mirada nueva hacia el entorno natural. La búsqueda de los futuros CaraDuras, sin moldes previos y sin la seguridad de encontrar aquello que se busca. Apertura y sensibilización hacia el entorno natural que nos rodea. Apreciación de las fuerzas que actúan en la naturaleza más allá del control establecido. Aprovecharemos para hacer una salida al monte en familia y buscar la materia primera de esta breve intervención artística: las piedras.
Elisa Lois es psicoartista rupestre. Identifica caras, personajes y miradas en algunas piedras del camino. Son los CaraDuras que surgen de la Tierra. Gentes-piedra de facciones esculpidas por el tiempo y los elementos que ella, humildemente, revela valiéndose de las acuarelas y los pinceles. Elisa es, además, licenciada en Ciencias Físicas y Filología Inglesa (CAP) y ha sido profesora de adultos y adolescentes.
TALLER DE PINTURA, Eva García Alda
NÚMERO DE SESIONES: 10
“La pintura es mi meditación. No consigo esa calma mental salvo cuando me encuentro entre mis pinturas y la banda sonora de jazz. Todo desaparece a mi alrededor; estoy yo con mi obra.” Así define Eva su relación con la pintura. Licenciada en Publicidad y RRP por la UCM, ha sido alumna de arte con maestros como Nieves Durango, Rosa Älamo y Enrique Alda. Ha expuesto en lugares como la Sala Moroder de Madrid, NH Las Artes, Barandales, The Arts Dot, (Karlkrona, Suecia), Galería Álvaro Alcázar y en la Carlos Reid Gallery de Nueva York.
Eva ha explorado técnicas constantemente. Comenzó pintando a carboncillo y pastel, durante un largo periodo usó el acrílico y el óleo, más tarde, las técnicas mixtas y, actualmente, se ha rendido a la acuarela. Es imprevisible y sorprendente. Durante diez sesiones, Eva descubrirá a los alumnos los secretos más básicos de diferentes técnicas para tratar de que cada uno encuentre su propio lenguaje, su propia expresividad. La pintura es una disciplina perfecta para trabajar la creatividad desde un lugar sosegado y familiar para los estudiantes. En pintura no hay respuestas correctas ni, necesariamente, una lógica. Hay reglas o técnicas que aprender, pero, a partir de ahí, está la expresión única del individuo, que se va abriendo paso cada vez que se encuentra con el folio o el lienzo en blanco.
TALLER DE ARTES MANUALES: LA MÁSCARA, Elena Puyó
NÚMERO DE SESIONES: 4
Uno de los puntos fuertes de “Creacción” es la interdisciplinariedad, que es un sustantivo muy largo pero muy interesante también. Nuestro cerebro aprende al relacionar conceptos y la creatividad trata en parte de esto, cómo puedo aplicar lo que sé de un campo en otro. Con
Elena vamos a partir de la creación artesanal de máscaras al estilo de la Comedia del Arte italiana con papel y acrílicos en la que cada alumno va a potenciar aquello que le dicte su imaginación y personalidad. Y después, tanto con ella como en el Taller de Improvisación Teatral y Atención Plena con Luis trataremos de darle vida a través del teatro, dedicando también tiempo a la idea de la máscara neutra y la máscara expresiva.
Elena Puyó es una artista y creadora versátil. Licenciada en Bellas Artes, Alfarería y Decoración Cerámica da clases de escultura y cerámica desde 2016 en su taller “Arte por los Rincones” (Majadahonda), donde también crea su propia obra. Pero es que además es actriz, socia co-fundadora de la Compañía Teatral “Teatro por los Rincones” de Majadahonda, donde dirige, escribe y actúa en obras de teatro breve. Y, además, estamos ideando otro taller con ella en torno a la transformación de objetos.
TALLER DE BAILE Y MOVIMIENTO EXPRESIVO, Ana Korina Ulloa
NÚMERO DE SESIONES: 3-5
Conscientes como somos de la importancia del cuerpo como elemento de imaginación y acción, tenemos a Korina para aportar un enfoque distinto al de la danza y la improvisación teatral. Korina ha desarrollado y puesto en práctica una técnica que permite, a través del movimiento corporal (combinando distintos ritmos y pasos de baile), la respiración, la distención del cuerpo y la relajación, trabajar la energía, los estados de ánimo, y las emociones; pues a través de su experiencia personal pudo comprobar que el baile ayuda a auto descubrirse, liberando tensiones, emociones, regulando la energía, los estados de ánimo, la presencia y la atención. Serán unas sesiones que sorprenderán mucho a los alumnos.
Desde muy pequeña, Korina dice que su cuerpo se mueve al escuchar cualquier tipo de música, lleva dentro de sí un ritmo innato que le conecta con sus raíces venezolanas y hace que salte la energía pulsante y vibrante que tiene para compartir. Tiene una amplia y sincrética formación como, por ejemplo: Proceso Corporal Integrativo (PCI) por la Escuela In Corpore by Antonio Del Olmo, Coaching dialógico y ejecutivo por el Instituto Directivo de Empresas de la Universidad Francisco de Vitoria. Coaching experta en relaciones por la Escuela D´arte Coaching, Máster en Consciencia y Ser en la Fundación para el Desarrollo de la Consciencia, Curso Inicial y Avanzado de Eneagrama y Facilitadora del perdón no dual por la Escuela del perdón.Org. Por último, se forma en el Curso Básico de práctica Psicomotriz por el CEFOPP Bernard Aucouturier.
TALLER DE CANTO Y PERCUSIÓN, Sergio Magallanes
NÚMERO DE SESIONES: 6
En este taller vamos a desatar la energía de los alumnos a través de la relación entre el canto y la percusión, recibiendo nociones báscias pero significativas de ambas disciplinas mediante la práctica y la experimentación propias. La metodología es práctica desde el principio, dando a conocer algunos conceptos básicos de diferentes compases y duraciones de las notas sin entrar en desarrollar el solfeo, ya que el objetivo es la experimentación práctica. Nuestros alumnos aprenderán diferentes voces (pecho, cabeza y mixta), transiciones de unas voces a otras y ejercicios de movilidad muscular de la laringe. Sergio Magallanes, nuestro tallerista, estimulará su creatividad a partir de la improvisación vocal y la batukada.
Sergio Magallanes es cantante, guitarrista, fundador y director musical del grupo The Fortynagers desde 2019 hasta la actualidad. Se ha formado y ha interpretado teatro musical. Dirige una versión de “El libro del mormón” y actúa en musicales célebres como”Grease” y “Jesucristo Superstar”. Es profesor particular de canto, ukelele y guitarra y director de coro.
TALLER DE YOGA Y MEDITACIÓN, Maribel Parrilla
SESIONES: 1 (colaboraciones con Taller de Improvisación y At. Plena)
Vivimos un momento muy difícil para la crianza de los hijos con la irrupción de los dispositivos móviles, la tecnología, las prisas y la ansiedad. El yoga es una sencilla disciplina psico-somática, única en su género y de una eficacia inigualable. Dispone de gran número de técnicas físicas y mentales para trabajar armónicamente con el cuerpo, la mente y las emociones, proporcionando así la equilibrada unidad, ya que, precisamente, eso es lo que significa el propio término: “yugo”, “unidad”. Mediante la ejecución de los ejercicios físicos y respiraciones llevaremos a cuerpo, mente y emociones a su control y conocimiento. La meditación, fundamental en todo este proceso, la iremos conociendo y disfrutando desde el aprendizaje de la relajación y la concentración para acabar trabajando sobre la propia meditación. Los objetivos que se pretenden lograr en cada alumno implican, principalmente, perseguir el surgimiento de una actitud positiva y realista, la capacidad de ser feliz y el autoconocimiento. Además de la sesión introductoria, Maribel colaborará con Luis en el Taller de Improvisación y Atención Plena.
Maribel Parrilla lleva aproximadamente cuarenta años dedicada a la práctica y enseñanza del yoga y la meditación. Se forma en el Curso Internacional de formación de profesores de Yoga de la prestigiosa Asociación de Yoga Sananda en 1996; conoce el yoga egipcio a través de Babacar Khane en el International Yoga Institute en diversas estancias en 1995, 1996 y 2006; asiste al curso Advanced Pranic Healing en el Institute for Inner Studies en abril de 1994, impartido por Choa Kok Sui. También asiste al Curso de la Fundación Espiritual de Asia con Álex L. Orbito en 1990 y conoce el Kriya Yoga de Babaji con Marshall Govindan en noviembre de 2002. Durante quince años ha estado dando clases de meditación y yoga en diversos centros e instituciones
TALLER DE IMPROVISACIÓN TEATRAL Y ATENCIÓN PLENA, Luis López de Arriba
NÚMERO DE SESIONES: 10
El coordinador de nuestro programa, junto a Chema Parra, se encargará de la parte de teatro con este taller. La improvisación teatral forma parte del arte dramático y en ella un actor o grupo de actores desarrollan una determinada escena protagonizada por unos personajes en un espacio determinado sin preparación previa. Es un instrumento pedagógico de primer orden en países como Canadá y EEUU. Contribuye a mejorar la atención plena y escucha activa del individuo, las competencias comunicativas, la flexibilidad cerebral, la adaptación al imprevisto, la desinhibición, la generosidad y el contacto humanístico y verdadero con el otro.
Luis ha sido profesor de Lengua y Literatura y Artes Escénicas en ESO y Bachillerato por veinte años y, además, es un profesional del teatro dedicado a la dramaturgia, la interpretación y la dirección de escena. Creador de la pionera compañía Teatro En Serie en 2012 y del proyecto
Improaula de formación para empresas y docentes, tiene dos talleres ya en Escenarte. Aprende interpretación con Jorge Eines, dirección con David Amitin e Improvisación Teatral con Santiago Sánchez (introductor en España de esta disciplina) y ha estrenado numerosas obras en el circuito profesional de su autoría, alzándose con el premio Eurodram 2018 por “Lo que nunca fuimos”. Además, Luis abordará la escritura creativa y la narrativa activa (un método inusual para escribir relatos) junto a Nacho Sepúlveda u otros profesores en sus talleres, entrando como materia transversal en el programa.
Este laboratorio de teatro está dirigido a todas la personas con o sin experiencia en el ámbito teatral que estén interesadas en llevar a cabo el proceso de una puesta en escena dividido en dos módulos cuatrimestrales.
Lo hemos llamado laboratorio porque buscaremos provocar la experimentación y exploración personal, tanto física como emocional a través de técnicas y ejercicios que fomentarán el autoconocimiento, la atención, la observación y la escucha a través del juego dramático. Además, experimentaremos con ejercicios de expresión corporal y oral para despertar nuestras habilidades motrices y vocales.
Nos adentraremos en el análisis de la ficción jugando con pequeñas escenas e improvisaciones.
Indagaremos en técnicas actorales como la soledad en público, el método de las acciones físicas y la creación de personajes entre otras.
Este taller pretende ofrecer un espacio para el disfrute y el placer de crear y creer que somos otros.
Primer Cuatrimestre: Fundamentos del Teatro
Introducción al Teatro y Conciencia Corporal
Ejercicios de distensión y reconocimiento grupal.
Ejercicios de conciencia corporal y expresión física.
Presentación del taller y objetivos.
Voz
La voz en el teatro.
Técnicas de proyección y dicción.
Lectura en voz alta y ejercicios de vocalización.
Improvisación
Introducción a la improvisación teatral.
Ejercicios de improvisación para fomentar la creatividad.
Desarrollo de la escucha activa y la respuesta en escena.
Creación de Personajes.
Exploración física y emocional en la creación de personajes.
Métodos para la creación de personajes.
Análisis de la escena.
Lectura y análisis de escenas sencillas.
Las acciones físicas en escena (parte 1)
Dirección de escenas cortas.
Segundo Cuatrimestre: Montaje
Trabajo de mesa.
Selección y análisis del material de montaje.
Lectura a la italiana del texto.
Movimiento Escénico.
Coreografía básica y movimientos escénicos.
Integración del movimiento en las escenas.
La acción escénica.
Exploración de técnicas de teatro físico.
Las acciones físicas en escena (parte 2)
Puesta en Escena
Ensayos para la presentación final.
Trabajo en la puesta en escena completa.
Preparación de la Presentación Final.
Preparación técnica.
Ensayos generales.
Presentación Final:
Función Teatral Abierta al Público
Reflexiones sobre el proceso creativo.
Nitzi Arellano
Nacida en la Ciudad de México.
Licenciada en interpretación en el CUT (Centro Universitario de Teatro) perteneciente a la UNAM (Universidad Autónoma de México)
Se formó como bailarina mientras terminaba los estudios, entrando en el mundo de la comedia musical especializándose en el claqué o tap dance.
Ha participado profesionalmente en más de 20 musicales a lo largo de diez años de carrera teatral entre México y Estados Unidos.
Con experiencia en doblaje de películas master de maquillaje de efectos especiales.
En España da clases de teatro y claqué hasta formar varios grupos de teatro llegando a producir algunos espectáculos de teatro educativo.
Creo firmemente en que el teatro es una herramienta poderosa y universal para aprender y adquirir destrezas, especialmente comunicativas. Además, la experiencia actoral propone un divertido juego sobre la vida que sacará a flote nuestra capacidad resolutiva mientras experimentamos diversas situaciones ficticias y al mismo tiempo nos hará conscientes de nuestros múltiples recursos como actores pero sobre todo, como individuos.
Cada cuatrimestre consta de 16 clases de 2 horas. Precio por cuatrimestre 200€, precio mensual 55€ (Cuatro clases) .Comienzo de clases el 4 de octubre. Para más información y matrícula contacta con Nitzi en el 635 835 433 o con escenarte en el 613 056 123 o escríbenos a nitzi48@hotmail.com o a escenarte@escenarte.es
Todos los niveles. Con y sin experiencia. Lunes de 19:00 a 21:00
Os invitamos a formar parte de este taller anual, conformado por clases semanales de movimiento y expresión teatral, una disciplina en la que investigaremos los puentes entre la imaginación y el cuerpo y las vías de componer escénicamente a través de la plástica física y de la escucha del espacio. Será un lugar de exploración, juego, creación y autoconocimiento, enfocado a el ensanchamiento o derribo de límites anatómicos, geográficos y psíquicos para todos aquellos que anhelen alimentar a su artista interior.
Contenidos
El curso se basa en la exploración de tres ejes fundamentales:
CUERPO
Activar el cuerpo sintiente y activar la escucha a los procesos que suceden en nuestro cuerpo, para finalmente, desactivar la noción racional que tenemos de él y entrar en anatomías inventadas, y en viajes más allá de la carne, entendiendo el cuerpo como una amalgama de sensibilidades y experiencias que fusionan lo material y lo inmaterial.
Algunos de los puntos de partida son: -la relación entre los ejes principales del cuerpo: cabeza, omóplatos, cadera, tobillos. -estudio de relaciones entre partes del cuerpo, independencia y co-relación entre ellas, idea de ecosistema. -trabajo con la espiral, espirales del cuerpo llevadas al movimiento. -trabajo con el rostro y la mirada: composición del gesto expresivo. -primeros buceos a la imaginación corpórea; composición de imágenes, mundos, sensaciones y formas. -manipulaciones; descubrimiento sensorial del ecosistema corpóreo.
Movimiento
Desarrollo de dinámicas de movimiento para la investigación de posibilidades de la danza-teatro y composición de partituras físicas, coreográficas e improvisaciones:
-estudio de relaciones entre cuerpo y espacio/otros/mundo exterior. -trasladar las dinámicas de movimiento al espacio (espacio, tiempo, energía, forma) -construcción de mundos, personajes y paisajes a través de nuestro movimiento e interpretación. -las emociones en la carne; somática, expresión y acción. “El arte del actor-bailarín”
COMPOSICIÓN ESCÉNICA Crearemos escenas, improvisaciones conjuntas, personajes, mundos con herramientas narrativas y de lógica escénica.
-utilización de todas las herramientas psicofísicas, espaciales y de movimiento para crear escena, componer en conjunto y registrar mundos compartidos. -bases de la creación escénica en cuanto a ritmo, atmósfera, estado, emoción y espacio. -puentes entre escritura, palabra, texto, voz y danza. Storytelling para la creación de escenas. -composición de partituras, personajes y materialización de mundos a través de las acciones físicas.
Metodología
Todas estas investigaciones se nutren de la metodología de diferentes pedagogos y directores de escena: Grotowski, Laban/Bartenieff, David Zambrano, Hijikata, Anne Bogart, Suzuki, Mary Wigman, Acciones Físicas de Stanislavsky, Body Weather, 5 ritmos, Asymmetrical Motion y método Feldenkrais, de los cuales recojo técnicas y modos de hacer y que voy complementando con la mayor organicidad.
Durante este curso, la improvisación será constantemente un eje al que ceñirnos y sobre el que construiremos una gran parte de nuestro trabajo. También lo coreográfico será parte de las clases. Siempre comenzaremos con una parte más física, que nos haga entrar en calor y conectar con la escucha corporal, para seguir hacia otros niveles dancísticos-creativos con el cuerpo caliente y a punto.
Pensaremos la clase como un espacio de laboratorio, es decir, gran parte de la clase es ensayo-error, probar, improvisar. La improvisación es un arte en sí mismo, es la vía por la cual autodescubrirse y lanzarse al abismo. Propongo estas clases con el fin de que los alumnos puedan mejorar sus aptitudes en danza y crecer como personas creativas que utilizan el movimiento y el cuerpo, pero también como una vía de autoconocimiento y autoexploración en capas más íntimas, que llevan al ensanchamiento del mundo interior y de la relación con uno mismo.
Estas clases son una oportunidad para entrenar el cuerpo, aprender técnicas actuales de danza (contemporánea, butoh, teatro físico) y crecer en el desarrollo de tu propio mundo creativo, así como del colectivo.
La pregunta: ¿cómo la información está en constante cambio y movimiento? (en relación al grupo y su relación con ella) estará siempre presente en el espacio de clase. Pondremos
especial interés en cómo cada uno se relaciona con el material que se está trabajando y cómo esa relación es lo que en realidad estamos estudiando y moviendo. La danza es un arte abstracto; gracias a la exploración de lo no-verbal (aunque también trabajaremos voz, texto y escritura en determinados momentos) abrimos las puertas a descubrir todo el mundo sensorial y subconsciente que navega en nuestros cuerpos, subcuerpos e imaginación, para la ruptura de límites psicofísicos y la composición de bellas e interesantes piezas.
También investigaremos a través de textos y vídeos, y profundizaremos en los imaginarios y estilos que encontremos a lo largo del curso.
Objetivos:
-Aumentar las capacidades psicofísicas relacionadas con un estado físico pleno, y la imaginación. -Trabajo de somática. -Desarrollo de la imaginación y los núcleos oníricos. -Huesos, articulaciones, músculos, pieles: conocimiento ampliado del cuerpo. -Conocimiento de las herramientas básicas del bailarín-actor. -Conocimientos básicos de la composición escénica. -Creación escénica y coreográfica. -Desarrollo de lo grupal, creación colectiva.
Información práctica
Se prevé una de las clases para los lunes por la tarde, de 19:00 a 21:00, se considera la posibilidad de abrir otros grupos por la mañana o por la tarde, según demanda.
Se hará una reserva de plaza o matrícula de 55€, que se consignará como pago final del mes de junio de 2024, o bien, se empleará en caso de impago de alguna mensualidad. En caso de que el alumno desee dejar el taller, la matrícula también se perderá salvo que se avise con un mes de antelación. El importe de cada mensualidad por ocho horas de clase al mes es también de 55€ y se pagará por domiciliación bancaria, bizzum o tarjeta de crédito.
Ven a una clase de prueba sin compromiso de permanencia. (Previa reserva)
Contacto
Llámanos o escríbenos un WhatsApp a los números 671704485 (Elena de Lario) o 613056123 (Chema Parra) o bien escribe a escenarte@escenarte.es o elenadelario@gmail.com para cualquier duda y matrículas.
Impartido por Luis López de Arriba. Miércoles de 19:00 a 21:00 y viernes de 11:00 a 13:00. Pregúntanos por más horarios.
Destinatarios: Alumnos de todas las edades y niveles, hayan tenido o no formación teatral previa. Formato: Curso presencial Ponente: Luis López de Arriba – Director de escena, dramaturgo y profesor de Artes Escénicas. Duración: de septiembre a junio
Objetivos: Mejorar la atención plena y la escucha activa del alumno: aprender verdaderamente a vivir el momento presente, el “aquí” y “ahora” de la escena Progresar en la competencia comunicativa del alumno: la presencia escénica, la expresividad y la oralidad de una manera diferente a través de la práctica teatral Aprender la importancia de la flexibilidad y la adaptabilidad Reforzar la creatividad del alumno y la confianza en sus posibilidades y su propia singularidad Potenciar la desinhibición de los participantes y aumentar la fluidez de la palabra Adquirir los fundamentos básicos de un sistema de interpretación que posibilite el acercamiento a las escenas y a los personajes desde el juego y los fundamentos de la improvisación teatral Construir personajes y escenas a partir de una técnica de interpretación que complemente la improvisación
Contenidos Se trabajará básicamente sobre los siguientes aspectos, en los que a la formación en improvisación teatral se añade un núcleo temático esencial en interpretación, si bien ambas disciplinas irán juntas desde el principio: Qué es la improvisación teatral:
-Origen y desarrollo
-Relación de la improvisación con la atención plena, la inteligencia emocional y la creatividad
-Valores de la improvisación para el alumno: escucha activa, colaboración para lograr un objetivo común, creatividad, generosidad, expresividad y comunicación
Calentando: ejercicios para masajear el cerebro y trabajar la flexibilidad cerebral, dinámicas de atención plena y meditación en la acción Atención y concentración: – técnicas pasivas: relajación, meditaciones provenientes de distintas escuelas y ejercicios de visualización e imaginación – técnicas activas: ejercicios de improvisación teatral y técnica de clown Improvisando con el cuerpo, en busca de la organicidad y los límites: improvisación teatral y danza-contacto
La palabra dislocada, el trabajo creativo sobre el lenguaje: ejercicios de improvisación que trabajan sobre la oratoria y la expresividad y fluidez de la palabra oral y la palabra viva Improvisación literaria (storytelling): la improvisación teatral como vehículo de la narración y la importancia de la imagen Habitar la escena: método de las acciones físicas – El conflicto, motor de la acción teatral – El objetivo como brújula esencial del actor: acción física fundamental, urgencia, contradicción, escucha y pregunta. – Entorno de la escena: el espacio de la acción – Circunstancias dadas: el personaje dentro de su historia
Metodología La metodología será totalmente práctica, con algunas intervenciones del profesor y trabajo individual, por parejas y en grupos por parte de los alumnos. Desde el primer momento, se utilizarán técnicas provenientes de la improvisación teatral, el mindfulness o atención plena, la técnica de clown y la danza-contacto. En lo relativo a los fundamentos de la técnica interpretativa trabajaremos fundamentalmente bajo el llamado método de las acciones físicas, creado por Raúl Serrano y reformulado por el excatedrático de la RESAD Jorge Eines a partir de parte de las enseñanzas del maestro ruso Kontanstín Stanislavski, mezclado con algunas técnicas propuestas por Declan Donnellan y Peter Brook. Se trata de un método que escapa del psicologismo y orienta sus principios hacia la creación del personaje desde la acción, promoviendo la creación más orgánica y poniendo en primer lugar la creatividad y la imaginación del actor. Dado que este curso será dirigido a todas las edades y sin necesidad de experiencia previa, se tendrá flexibilidad dentro de este ámbito para ir orientando las dinámicas más hacia los intereses del grupo para ir creando un buen clima de trabajo y diversión, ameno pero también que aporte valores y destrezas a los alumnos que asistan al taller.
Matrícula, horarios y grupos para el curso 2023/24 Las sesiones de trabajo serán de dos horas seguidas a la semana y en principio se espera que se formen grupo los miércoles de 19:00 a 21:00 y los jueves o viernes por la mañana de 11:00 a 13:00. Si hubiera suficiente número de alumnos interesados en otros horarios se consideraría la posibilidad de abrir otros grupos en otros horarios diferentes de mañana o tarde.
Se hará una reserva de plaza o matrícula de 55€, que se consignará como pago final del mes de junio de 2024, o bien, se empleará en caso de impago de alguna mensualidad. En caso de que el alumno desee dejar el taller, la matrícula también se perderá salvo que se avise con un mesde antelación. El importe de cada mensualidad por ocho horas de clase al mes es también de 55€ y se pagará por domiciliación bancaria, bizzum o tarjeta de crédito.
Las clases comenzarán en la segunda quincena de septiembre de 2023, de modo que el primer pago será por la mitad del importe de cada mensualidad, es decir, 27,50€. El resto de los meses se pasará a la cuota normal y, en el caso de que se descuadre alguna sesión por ser festivo o cualquier otra circunstancia se tratará de reprogramar la sesión. En ningún caso podrá pagarse un importe menor de la mensualidad por ausencia del alumno a alguna de las clases, aunque se darán facilidades para que pueda recuperarlas en otro horario si ello fuera posible.
Contacto Llámanos o escríbenos un WhatsApp a los números 606 260 206 (Luis López de Arriba) o 613 056 123 (Chema Parra) o bien escribe a luislopezdearriba@gmail.com o a escenarte@escenarte.es para más información y matrículas.
Se trata de un workshop dirigido a cualquier persona que tenga curiosidad , ganas de moverse desde la libertad expresiva y sobretodo ganas de encontrar su propio flamenco. Conectaremos con el lenguaje más tradicional para poder manejarnos en el y después llevarlo a nuestra forma de sentirlo. Tradicionalmente el flamenco se bailaba sin zapatos, en la calle, de manera espontánea, jugando con el ritmo, las emociones y el compartir entre las familias flamencas. Crearemos el ambiente adecuado, nuestra propia “familia” para sentirnos cómodos, darnos el permiso de jugar a ser flamencos y sentirlo porque simplemente escuchamos y nos escuchamos.
Para ello empleamos técnicas corporales y de improvisación para encontrarnos con el flamenco desde un enfoque contemporáneo, conectando con nuestro movimiento más sutil y expresivo. Un encuentro donde componer a partir de los fundamentos coreográficos del flamenco.
Desarrollar y ampliar el movimiento rítmico del intérprete utilizando los sentidos para entender la importancia del mundo intuitivo y crear nuestro propio imaginario. Enriquecer el universo perceptivo, imaginativo y creativo con técnicas de flamenco, danza contemporánea, danza-teatro, butoh, y view points.
Recursos para el desarrollo de la creación escénica dentro del contexto flamenco, empezando desde lo físico y concreto y avanzando hacia una mayor libertad expresiva. El hecho flamenco como oportunidad para la creación contemporánea y personal. Encontrar nuestra teatralidad única, nuestro propia manera de movernos, a partir de cada compás, proponiendo un encuentro personal con el lenguaje más tradicional. Crearemos atmósferas, calidades e imágenes flamencas con un foco a los recursos en la creación escénica.
Contaremos una historia desde la tradición del flamenco, descubriremos qué puede contar una soleá o una seguiriya más allá de su estilo o forma y cómo puedo conectar con mi necesidad expresiva.
Sábado 3 y domingo 4 de junio. 60€ plazas limitadas. Reserva por WhatsApp en el 613 056 123
Tras el éxito del taller de los miércoles por la tarde, Luis López de Arriba pone en marcha este otro los viernes por las mañanas. Aprovecha y apúntate y ven a aprender teatro y a divertirte.
