Categoría: Actores

Impartido por Luis López de Arriba. Miércoles de 19:00 a 21:00 y viernes de 11:00 a 13:00. Pregúntanos por más horarios.

Destinatarios: Alumnos de todas las edades y niveles, hayan tenido o no formación teatral previa. Formato: Curso presencial
Ponente: Luis López de Arriba – Director de escena, dramaturgo y profesor de Artes Escénicas.
Duración: de septiembre a junio

Objetivos:
 Mejorar la atención plena y la escucha activa del alumno: aprender verdaderamente a vivir el momento presente, el “aquí” y “ahora” de la escena
 Progresar en la competencia comunicativa del alumno: la presencia escénica, la expresividad y la oralidad de una manera diferente a través de la práctica teatral
 Aprender la importancia de la flexibilidad y la adaptabilidad
 Reforzar la creatividad del alumno y la confianza en sus posibilidades y su propia singularidad
 Potenciar la desinhibición de los participantes y aumentar la fluidez de la palabra
 Adquirir los fundamentos básicos de un sistema de interpretación que posibilite el acercamiento a las escenas y a los personajes desde el juego y los fundamentos de la improvisación teatral
 Construir personajes y escenas a partir de una técnica de interpretación que complemente la improvisación

Contenidos
Se trabajará básicamente sobre los siguientes aspectos, en los que a la formación en improvisación teatral se añade un núcleo temático esencial en interpretación, si bien ambas disciplinas irán juntas desde el principio:
 Qué es la improvisación teatral:

-Origen y desarrollo

-Relación de la improvisación con la atención plena, la inteligencia emocional y la creatividad

-Valores de la improvisación para el alumno: escucha activa, colaboración para lograr un objetivo común, creatividad, generosidad, expresividad y comunicación

 Calentando: ejercicios para masajear el cerebro y trabajar la flexibilidad cerebral, dinámicas de atención plena y meditación en la acción
 Atención y concentración:
– técnicas pasivas: relajación, meditaciones provenientes de distintas escuelas y ejercicios de visualización e imaginación
– técnicas activas: ejercicios de improvisación teatral y técnica de clown
 Improvisando con el cuerpo, en busca de la organicidad y los límites: improvisación
teatral y danza-contacto

 La palabra dislocada, el trabajo creativo sobre el lenguaje: ejercicios de improvisación que trabajan sobre la oratoria y la expresividad y fluidez de la palabra oral y la palabra viva
 Improvisación literaria (storytelling): la improvisación teatral como vehículo de la narración y la importancia de la imagen
 Habitar la escena: método de las acciones físicas
– El conflicto, motor de la acción teatral
– El objetivo como brújula esencial del actor: acción física fundamental,
urgencia, contradicción, escucha y pregunta.
– Entorno de la escena: el espacio de la acción
– Circunstancias dadas: el personaje dentro de su historia

Metodología
La metodología será totalmente práctica, con algunas intervenciones del profesor y trabajo individual, por parejas y en grupos por parte de los alumnos. Desde el primer momento, se utilizarán técnicas provenientes de la improvisación teatral, el mindfulness o atención plena, la técnica de clown y la danza-contacto. En lo relativo a los fundamentos de la técnica
interpretativa trabajaremos fundamentalmente bajo el llamado método de las acciones físicas, creado por Raúl Serrano y reformulado por el excatedrático de la RESAD Jorge Eines a partir de parte de las enseñanzas del maestro ruso Kontanstín Stanislavski, mezclado con algunas
técnicas propuestas por Declan Donnellan y Peter Brook. Se trata de un método que escapa del psicologismo y orienta sus principios hacia la creación del personaje desde la acción, promoviendo la creación más orgánica y poniendo en primer lugar la creatividad y la imaginación del actor. Dado que este curso será dirigido a todas las edades y sin necesidad de experiencia previa, se tendrá flexibilidad dentro de este ámbito para ir orientando las dinámicas más hacia los intereses del grupo para ir creando un buen clima de trabajo y diversión, ameno pero también que aporte valores y destrezas a los alumnos que asistan al taller.

Matrícula, horarios y grupos para el curso 2023/24
Las sesiones de trabajo serán de dos horas seguidas a la semana y en principio se espera que se formen grupo los miércoles de 19:00 a 21:00 y los jueves o viernes por la mañana de 11:00 a 13:00. Si hubiera suficiente número de alumnos interesados en otros horarios se consideraría
la posibilidad de abrir otros grupos en otros horarios diferentes de mañana o tarde.

Se hará una reserva de plaza o matrícula de 55€, que se consignará como pago final del mes de junio de 2024, o bien, se empleará en caso de impago de alguna mensualidad. En caso de que el alumno desee dejar el taller, la matrícula también se perderá salvo que se avise con un mesde antelación. El importe de cada mensualidad por ocho horas de clase al mes es también de 55€ y se pagará por domiciliación bancaria, bizzum o tarjeta de crédito.

Las clases comenzarán en la segunda quincena de septiembre de 2023, de modo que el primer pago será por la mitad del importe de cada mensualidad, es decir, 27,50€. El resto de los meses se pasará a la cuota normal y, en el caso de que se descuadre alguna sesión por ser
festivo o cualquier otra circunstancia se tratará de reprogramar la sesión. En ningún caso podrá pagarse un importe menor de la mensualidad por ausencia del alumno a alguna de las clases, aunque se darán facilidades para que pueda recuperarlas en otro horario si ello fuera posible.

Contacto
Llámanos o escríbenos un WhatsApp a los números 606 260 206 (Luis López de Arriba) o 613 056 123 (Chema Parra) o bien escribe a luislopezdearriba@gmail.com o a escenarte@escenarte.es para más información y matrículas.