Mes: agosto 2023

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Actores Formación Teatro

Laboratorio Teatral

Este laboratorio de teatro está dirigido a todas la personas con o sin experiencia en el ámbito teatral que estén interesadas en llevar a cabo el proceso de una puesta en escena dividido en dos módulos cuatrimestrales.

Lo hemos llamado laboratorio porque buscaremos provocar la experimentación y exploración personal, tanto física como emocional a través de técnicas y ejercicios que fomentarán el autoconocimiento, la atención, la observación y la escucha a través del juego dramático. Además, experimentaremos con ejercicios de expresión corporal y oral para despertar nuestras habilidades motrices y vocales.

Nos adentraremos en el análisis de la ficción jugando con pequeñas escenas e improvisaciones.

Indagaremos en técnicas actorales como la soledad en público, el método de las acciones físicas y la creación de personajes entre otras.

Este taller pretende ofrecer un espacio para el disfrute y el placer de crear y creer que somos otros.

Primer Cuatrimestre: Fundamentos del Teatro

  • Introducción al Teatro y Conciencia Corporal
    • Ejercicios de distensión y reconocimiento grupal.
    • Ejercicios de conciencia corporal y expresión física.
    • Presentación del taller y objetivos.
  • Voz
    • La voz en el teatro.
    • Técnicas de proyección y dicción.
    • Lectura en voz alta y ejercicios de vocalización.
  • Improvisación
    • Introducción a la improvisación teatral.
    • Ejercicios de improvisación para fomentar la creatividad.
    • Desarrollo de la escucha activa y la respuesta en escena.
  • Creación de Personajes.
    • Exploración física y emocional en la creación de personajes.
    • Métodos para la creación de personajes.
  • Análisis de la escena.
    • Lectura y análisis de escenas sencillas.
    • Las acciones físicas en escena (parte 1)
    • Dirección de escenas cortas.

Segundo Cuatrimestre: Montaje

  • Trabajo de mesa.
    • Selección y análisis del material de montaje.
    • Lectura a la italiana del texto.
  • Movimiento Escénico.
    • Coreografía básica y movimientos escénicos.
    • Integración del movimiento en las escenas.
  • La acción escénica.
    • Exploración de técnicas de teatro físico.
    • Las acciones físicas en escena (parte 2)
  • Puesta en Escena
    • Ensayos para la presentación final.
    • Trabajo en la puesta en escena completa.
  • Preparación de la Presentación Final.
    • Preparación técnica.
    • Ensayos generales.

Presentación Final:

  • Función Teatral Abierta al Público
  • Reflexiones sobre el proceso creativo.

Nitzi Arellano

Nacida en la Ciudad de México.

Licenciada en interpretación en el CUT (Centro Universitario de Teatro) perteneciente a la UNAM (Universidad Autónoma de México)

Se formó como bailarina mientras terminaba los estudios, entrando en el mundo de la comedia musical especializándose en el claqué o tap dance.

Ha participado profesionalmente en más de 20 musicales a lo largo de diez años de carrera teatral entre México y Estados Unidos.

Con experiencia en doblaje de películas master de maquillaje de efectos especiales.

En España da clases de teatro y claqué hasta formar varios grupos de teatro llegando a producir algunos espectáculos de teatro educativo.

Creo firmemente en que el teatro es una herramienta poderosa y universal para aprender y adquirir destrezas, especialmente comunicativas. Además, la experiencia actoral propone un divertido juego sobre la vida que sacará a flote nuestra capacidad resolutiva mientras experimentamos diversas situaciones ficticias y al mismo tiempo nos hará conscientes de nuestros múltiples recursos como actores pero sobre todo, como individuos.

Cada cuatrimestre consta de 16 clases de 2 horas. Precio por cuatrimestre 200€, precio mensual 55€ (Cuatro clases) .Comienzo de clases el 4 de octubre. Para más información y matrícula contacta con Nitzi en el 635 835 433 o con escenarte en el 613 056 123 o escríbenos a nitzi48@hotmail.com o a escenarte@escenarte.es

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Arte Danza Formación

Taller de Movimiento y Expresión Teatral

Elena de Lario https://www.elenadelario.com/

Todos los niveles. Con y sin experiencia. Lunes de 19:00 a 21:00

Os invitamos a formar parte de este taller anual, conformado por clases semanales de movimiento y expresión teatral, una disciplina en la que investigaremos los puentes entre la imaginación y el cuerpo y las vías de componer escénicamente a través de la plástica física y de la escucha del espacio. Será un lugar de exploración, juego, creación y autoconocimiento, enfocado a el ensanchamiento o derribo de límites anatómicos, geográficos y psíquicos para todos aquellos que anhelen alimentar a su artista interior.

Contenidos

El curso se basa en la exploración de tres ejes fundamentales:

CUERPO

Activar el cuerpo sintiente y activar la escucha a los procesos que suceden en nuestro cuerpo, para finalmente, desactivar la noción racional que tenemos de él y entrar en anatomías inventadas, y en viajes más allá de la carne, entendiendo el cuerpo como una amalgama de sensibilidades y experiencias que fusionan lo material y lo inmaterial.

Algunos de los puntos de partida son:
-la relación entre los ejes principales del cuerpo: cabeza, omóplatos, cadera, tobillos.
-estudio de relaciones entre partes del cuerpo, independencia y co-relación entre ellas, idea de ecosistema.
-trabajo con la espiral, espirales del cuerpo llevadas al movimiento.
-trabajo con el rostro y la mirada: composición del gesto expresivo.
-primeros buceos a la imaginación corpórea; composición de imágenes, mundos, sensaciones y formas.
-manipulaciones; descubrimiento sensorial del ecosistema corpóreo.

Movimiento

Desarrollo de dinámicas de movimiento para la investigación de posibilidades de la danza-teatro y composición de partituras físicas, coreográficas e improvisaciones:

-estudio de relaciones entre cuerpo y espacio/otros/mundo exterior.
-trasladar las dinámicas de movimiento al espacio (espacio, tiempo, energía, forma)
-construcción de mundos, personajes y paisajes a través de nuestro movimiento e interpretación.
-las emociones en la carne; somática, expresión y acción. “El arte del actor-bailarín”

COMPOSICIÓN ESCÉNICA
Crearemos escenas, improvisaciones conjuntas, personajes, mundos con herramientas narrativas y de lógica escénica.

-utilización de todas las herramientas psicofísicas, espaciales y de movimiento para crear escena, componer en conjunto y registrar mundos compartidos.
-bases de la creación escénica en cuanto a ritmo, atmósfera, estado, emoción y espacio.
-puentes entre escritura, palabra, texto, voz y danza. Storytelling para la creación de escenas.
-composición de partituras, personajes y materialización de mundos a través de las acciones físicas.

Metodología

Todas estas investigaciones se nutren de la metodología de diferentes pedagogos y directores de escena: Grotowski, Laban/Bartenieff, David Zambrano, Hijikata, Anne Bogart, Suzuki, Mary Wigman, Acciones Físicas de Stanislavsky, Body Weather, 5 ritmos, Asymmetrical Motion y método Feldenkrais, de los cuales recojo técnicas y modos de hacer y que voy complementando con la mayor organicidad.

Durante este curso, la improvisación será constantemente un eje al que ceñirnos y sobre el que construiremos una gran parte de nuestro trabajo. También lo coreográfico será parte de las clases. Siempre comenzaremos con una parte más física, que nos haga entrar en calor y conectar con la escucha corporal, para seguir hacia otros niveles dancísticos-creativos con el cuerpo caliente y a punto.

Pensaremos la clase como un espacio de laboratorio, es decir, gran parte de la clase es ensayo-error, probar, improvisar. La improvisación es un arte en sí mismo, es la vía por la cual autodescubrirse y lanzarse al abismo. Propongo estas clases con el fin de que los alumnos puedan mejorar sus aptitudes en danza y crecer como personas creativas que utilizan el movimiento y el cuerpo, pero también como una vía de autoconocimiento y autoexploración en capas más íntimas, que llevan al ensanchamiento del mundo interior y de la relación con uno mismo.

Estas clases son una oportunidad para entrenar el cuerpo, aprender técnicas actuales de danza (contemporánea, butoh, teatro físico) y crecer en el desarrollo de tu propio mundo creativo, así como del colectivo.

La pregunta: ¿cómo la información está en constante cambio y movimiento? (en relación al grupo y su relación con ella) estará siempre presente en el espacio de clase. Pondremos

especial interés en cómo cada uno se relaciona con el material que se está trabajando y cómo esa relación es lo que en realidad estamos estudiando y moviendo. La danza es un arte abstracto; gracias a la exploración de lo no-verbal (aunque también trabajaremos voz, texto y escritura en determinados momentos) abrimos las puertas a descubrir todo el mundo sensorial y subconsciente que navega en nuestros cuerpos, subcuerpos e imaginación, para la ruptura de límites psicofísicos y la composición de bellas e interesantes piezas.

También investigaremos a través de textos y vídeos, y profundizaremos en los imaginarios y estilos que encontremos a lo largo del curso.

Objetivos:

-Aumentar las capacidades psicofísicas relacionadas con un estado físico pleno, y la imaginación.
-Trabajo de somática.
-Desarrollo de la imaginación y los núcleos oníricos.
-Huesos, articulaciones, músculos, pieles: conocimiento ampliado del cuerpo.
-Conocimiento de las herramientas básicas del bailarín-actor.
-Conocimientos básicos de la composición escénica.
-Creación escénica y coreográfica.
-Desarrollo de lo grupal, creación colectiva.

Información práctica

Se prevé una de las clases para los lunes por la tarde, de 19:00 a 21:00, se considera la posibilidad de abrir otros grupos por la mañana o por la tarde, según demanda.

Se hará una reserva de plaza o matrícula de 55€, que se consignará como pago final del mes de junio de 2024, o bien, se empleará en caso de impago de alguna mensualidad. En caso de que el alumno desee dejar el taller, la matrícula también se perderá salvo que se avise con un mes de antelación. El importe de cada mensualidad por ocho horas de clase al mes es también de 55€ y se pagará por domiciliación bancaria, bizzum o tarjeta de crédito.

Ven a una clase de prueba sin compromiso de permanencia. (Previa reserva)

Contacto

Llámanos o escríbenos un WhatsApp a los números 671704485 (Elena de Lario) o 613056123 (Chema Parra) o bien escribe a escenarte@escenarte.es o elenadelario@gmail.com para cualquier duda y matrículas.

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Actores Formación Improvisación

Taller de improvisación teatral y atención plena

Impartido por Luis López de Arriba. Miércoles de 19:00 a 21:00 y viernes de 11:00 a 13:00. Pregúntanos por más horarios.

Destinatarios: Alumnos de todas las edades y niveles, hayan tenido o no formación teatral previa. Formato: Curso presencial
Ponente: Luis López de Arriba – Director de escena, dramaturgo y profesor de Artes Escénicas.
Duración: de septiembre a junio

Objetivos:
 Mejorar la atención plena y la escucha activa del alumno: aprender verdaderamente a vivir el momento presente, el “aquí” y “ahora” de la escena
 Progresar en la competencia comunicativa del alumno: la presencia escénica, la expresividad y la oralidad de una manera diferente a través de la práctica teatral
 Aprender la importancia de la flexibilidad y la adaptabilidad
 Reforzar la creatividad del alumno y la confianza en sus posibilidades y su propia singularidad
 Potenciar la desinhibición de los participantes y aumentar la fluidez de la palabra
 Adquirir los fundamentos básicos de un sistema de interpretación que posibilite el acercamiento a las escenas y a los personajes desde el juego y los fundamentos de la improvisación teatral
 Construir personajes y escenas a partir de una técnica de interpretación que complemente la improvisación

Contenidos
Se trabajará básicamente sobre los siguientes aspectos, en los que a la formación en improvisación teatral se añade un núcleo temático esencial en interpretación, si bien ambas disciplinas irán juntas desde el principio:
 Qué es la improvisación teatral:

-Origen y desarrollo

-Relación de la improvisación con la atención plena, la inteligencia emocional y la creatividad

-Valores de la improvisación para el alumno: escucha activa, colaboración para lograr un objetivo común, creatividad, generosidad, expresividad y comunicación

 Calentando: ejercicios para masajear el cerebro y trabajar la flexibilidad cerebral, dinámicas de atención plena y meditación en la acción
 Atención y concentración:
– técnicas pasivas: relajación, meditaciones provenientes de distintas escuelas y ejercicios de visualización e imaginación
– técnicas activas: ejercicios de improvisación teatral y técnica de clown
 Improvisando con el cuerpo, en busca de la organicidad y los límites: improvisación
teatral y danza-contacto

 La palabra dislocada, el trabajo creativo sobre el lenguaje: ejercicios de improvisación que trabajan sobre la oratoria y la expresividad y fluidez de la palabra oral y la palabra viva
 Improvisación literaria (storytelling): la improvisación teatral como vehículo de la narración y la importancia de la imagen
 Habitar la escena: método de las acciones físicas
– El conflicto, motor de la acción teatral
– El objetivo como brújula esencial del actor: acción física fundamental,
urgencia, contradicción, escucha y pregunta.
– Entorno de la escena: el espacio de la acción
– Circunstancias dadas: el personaje dentro de su historia

Metodología
La metodología será totalmente práctica, con algunas intervenciones del profesor y trabajo individual, por parejas y en grupos por parte de los alumnos. Desde el primer momento, se utilizarán técnicas provenientes de la improvisación teatral, el mindfulness o atención plena, la técnica de clown y la danza-contacto. En lo relativo a los fundamentos de la técnica
interpretativa trabajaremos fundamentalmente bajo el llamado método de las acciones físicas, creado por Raúl Serrano y reformulado por el excatedrático de la RESAD Jorge Eines a partir de parte de las enseñanzas del maestro ruso Kontanstín Stanislavski, mezclado con algunas
técnicas propuestas por Declan Donnellan y Peter Brook. Se trata de un método que escapa del psicologismo y orienta sus principios hacia la creación del personaje desde la acción, promoviendo la creación más orgánica y poniendo en primer lugar la creatividad y la imaginación del actor. Dado que este curso será dirigido a todas las edades y sin necesidad de experiencia previa, se tendrá flexibilidad dentro de este ámbito para ir orientando las dinámicas más hacia los intereses del grupo para ir creando un buen clima de trabajo y diversión, ameno pero también que aporte valores y destrezas a los alumnos que asistan al taller.

Matrícula, horarios y grupos para el curso 2023/24
Las sesiones de trabajo serán de dos horas seguidas a la semana y en principio se espera que se formen grupo los miércoles de 19:00 a 21:00 y los jueves o viernes por la mañana de 11:00 a 13:00. Si hubiera suficiente número de alumnos interesados en otros horarios se consideraría
la posibilidad de abrir otros grupos en otros horarios diferentes de mañana o tarde.

Se hará una reserva de plaza o matrícula de 55€, que se consignará como pago final del mes de junio de 2024, o bien, se empleará en caso de impago de alguna mensualidad. En caso de que el alumno desee dejar el taller, la matrícula también se perderá salvo que se avise con un mesde antelación. El importe de cada mensualidad por ocho horas de clase al mes es también de 55€ y se pagará por domiciliación bancaria, bizzum o tarjeta de crédito.

Las clases comenzarán en la segunda quincena de septiembre de 2023, de modo que el primer pago será por la mitad del importe de cada mensualidad, es decir, 27,50€. El resto de los meses se pasará a la cuota normal y, en el caso de que se descuadre alguna sesión por ser
festivo o cualquier otra circunstancia se tratará de reprogramar la sesión. En ningún caso podrá pagarse un importe menor de la mensualidad por ausencia del alumno a alguna de las clases, aunque se darán facilidades para que pueda recuperarlas en otro horario si ello fuera posible.

Contacto
Llámanos o escríbenos un WhatsApp a los números 606 260 206 (Luis López de Arriba) o 613 056 123 (Chema Parra) o bien escribe a luislopezdearriba@gmail.com o a escenarte@escenarte.es para más información y matrículas.