Todos los niveles. Con y sin experiencia. Lunes de 19:00 a 21:00
Os invitamos a formar parte de este taller anual, conformado por clases semanales de movimiento y expresión teatral, una disciplina en la que investigaremos los puentes entre la imaginación y el cuerpo y las vías de componer escénicamente a través de la plástica física y de la escucha del espacio. Será un lugar de exploración, juego, creación y autoconocimiento, enfocado a el ensanchamiento o derribo de límites anatómicos, geográficos y psíquicos para todos aquellos que anhelen alimentar a su artista interior.
Contenidos
El curso se basa en la exploración de tres ejes fundamentales:
CUERPO
Activar el cuerpo sintiente y activar la escucha a los procesos que suceden en nuestro cuerpo, para finalmente, desactivar la noción racional que tenemos de él y entrar en anatomías inventadas, y en viajes más allá de la carne, entendiendo el cuerpo como una amalgama de sensibilidades y experiencias que fusionan lo material y lo inmaterial.
Algunos de los puntos de partida son:
-la relación entre los ejes principales del cuerpo: cabeza, omóplatos, cadera, tobillos.
-estudio de relaciones entre partes del cuerpo, independencia y co-relación entre ellas, idea de ecosistema.
-trabajo con la espiral, espirales del cuerpo llevadas al movimiento.
-trabajo con el rostro y la mirada: composición del gesto expresivo.
-primeros buceos a la imaginación corpórea; composición de imágenes, mundos, sensaciones y formas.
-manipulaciones; descubrimiento sensorial del ecosistema corpóreo.
Movimiento
Desarrollo de dinámicas de movimiento para la investigación de posibilidades de la danza-teatro y composición de partituras físicas, coreográficas e improvisaciones:
-estudio de relaciones entre cuerpo y espacio/otros/mundo exterior.
-trasladar las dinámicas de movimiento al espacio (espacio, tiempo, energía, forma)
-construcción de mundos, personajes y paisajes a través de nuestro movimiento e interpretación.
-las emociones en la carne; somática, expresión y acción. “El arte del actor-bailarín”
COMPOSICIÓN ESCÉNICA
Crearemos escenas, improvisaciones conjuntas, personajes, mundos con herramientas narrativas y de lógica escénica.
-utilización de todas las herramientas psicofísicas, espaciales y de movimiento para crear escena, componer en conjunto y registrar mundos compartidos.
-bases de la creación escénica en cuanto a ritmo, atmósfera, estado, emoción y espacio.
-puentes entre escritura, palabra, texto, voz y danza. Storytelling para la creación de escenas.
-composición de partituras, personajes y materialización de mundos a través de las acciones físicas.
Metodología
Todas estas investigaciones se nutren de la metodología de diferentes pedagogos y directores de escena: Grotowski, Laban/Bartenieff, David Zambrano, Hijikata, Anne Bogart, Suzuki, Mary Wigman, Acciones Físicas de Stanislavsky, Body Weather, 5 ritmos, Asymmetrical Motion y método Feldenkrais, de los cuales recojo técnicas y modos de hacer y que voy complementando con la mayor organicidad.
Durante este curso, la improvisación será constantemente un eje al que ceñirnos y sobre el que construiremos una gran parte de nuestro trabajo. También lo coreográfico será parte de las clases. Siempre comenzaremos con una parte más física, que nos haga entrar en calor y conectar con la escucha corporal, para seguir hacia otros niveles dancísticos-creativos con el cuerpo caliente y a punto.
Pensaremos la clase como un espacio de laboratorio, es decir, gran parte de la clase es ensayo-error, probar, improvisar. La improvisación es un arte en sí mismo, es la vía por la cual autodescubrirse y lanzarse al abismo. Propongo estas clases con el fin de que los alumnos puedan mejorar sus aptitudes en danza y crecer como personas creativas que utilizan el movimiento y el cuerpo, pero también como una vía de autoconocimiento y autoexploración en capas más íntimas, que llevan al ensanchamiento del mundo interior y de la relación con uno mismo.
Estas clases son una oportunidad para entrenar el cuerpo, aprender técnicas actuales de danza (contemporánea, butoh, teatro físico) y crecer en el desarrollo de tu propio mundo creativo, así como del colectivo.
La pregunta: ¿cómo la información está en constante cambio y movimiento? (en relación al grupo y su relación con ella) estará siempre presente en el espacio de clase. Pondremos
especial interés en cómo cada uno se relaciona con el material que se está trabajando y cómo esa relación es lo que en realidad estamos estudiando y moviendo. La danza es un arte abstracto; gracias a la exploración de lo no-verbal (aunque también trabajaremos voz, texto y escritura en determinados momentos) abrimos las puertas a descubrir todo el mundo sensorial y subconsciente que navega en nuestros cuerpos, subcuerpos e imaginación, para la ruptura de límites psicofísicos y la composición de bellas e interesantes piezas.
También investigaremos a través de textos y vídeos, y profundizaremos en los imaginarios y estilos que encontremos a lo largo del curso.
Objetivos:
-Aumentar las capacidades psicofísicas relacionadas con un estado físico pleno, y la imaginación.
-Trabajo de somática.
-Desarrollo de la imaginación y los núcleos oníricos.
-Huesos, articulaciones, músculos, pieles: conocimiento ampliado del cuerpo.
-Conocimiento de las herramientas básicas del bailarín-actor.
-Conocimientos básicos de la composición escénica.
-Creación escénica y coreográfica.
-Desarrollo de lo grupal, creación colectiva.
Información práctica
Se prevé una de las clases para los lunes por la tarde, de 19:00 a 21:00, se considera la posibilidad de abrir otros grupos por la mañana o por la tarde, según demanda.
Se hará una reserva de plaza o matrícula de 55€, que se consignará como pago final del mes de junio de 2024, o bien, se empleará en caso de impago de alguna mensualidad. En caso de que el alumno desee dejar el taller, la matrícula también se perderá salvo que se avise con un mes de antelación. El importe de cada mensualidad por ocho horas de clase al mes es también de 55€ y se pagará por domiciliación bancaria, bizzum o tarjeta de crédito.
Ven a una clase de prueba sin compromiso de permanencia. (Previa reserva)
Contacto
Llámanos o escríbenos un WhatsApp a los números 671704485 (Elena de Lario) o 613056123 (Chema Parra) o bien escribe a escenarte@escenarte.es o elenadelario@gmail.com para cualquier duda y matrículas.